Les gusta hacer bulla. Estos chicos son un grupo de compas que siempre se han sentido atraídos por la música y el buen punk rock. Una banda de punk rock de la nueva ola a la cual le gusta hacer bulla, influenciados por bandas como NOFX, Satanic Surfers, Good Riddance, Millencolin, estos chicos encontraron su propio rumbo. Un proyecto que desde inicio a principios del 2011 pero decidieron cumplir un año de tocar hasta este mes con alineación oficial.
Por esta razón les traemos una pequeña entrevista que se les realizó a dos integrantes de la banda que nos dieron a conocer un poco de lo que es CEROABSOLUTO.
Exhum – ¿De donde sale el nombre de la banda?
Andrés– El nombre sale de nuestro primer vocalista Alejandro en uno de tantos ensayos todos llevamos ideas para el nombre y el dijo: Ceroabsoluto les parece? nos gusto bastante y decidimos que así se llamaría! La verdad fue algo fácil jajaja
Exhum - ¿Por qué iniciar con CERO ABSOLUTO si ya tenían otros proyectos?
Felipe – En realidad siempre tuvimos la idea de tocar punk rock, Andrés (vocalista) y yo fuimos los que siempre estuvimos desde un principio con esa idea, y bueno tuvimos varios cambios de integrantes pero siempre mantuvimos la idea hasta que topamos con los indicados.
Exhum - ¿Quién se encarga de las letras y la musicalización?
Andrés- Lo que es la musicalización todos colaboramos, en los ensayos llegamos tenemos ideas de lo que se quiere hacer y cada uno aporta hasta llegar a lo que se quiere. Las letras la mayoría las escribe Manuel (vocalista) y a veces le ayudamos con algunas frasecillas jejeje…
De todo…Nos comentaron además que con los chivos les ha ido bien... que han tenido de todo regulares, malos y buenos, que a pesar de que tienen poco tiempo de estar tocando y que la gente ahorita está un poco quitada en asistir a los chivos y han tenido buena aceptación. “Igual todo es un proceso y esperamos seguir poniéndole ganas y llegar agradarle a muchos que les gusta el género.” - Felipe
“Tenemos un chivo grabado en la memoria, creo que es el que más hemos disfrutado fue en un bar de por aquí donde vivimos todos (Tejar, Cartago). El bar de Emilio como lo conocen todos por aquí... Habían llegado como unas 50 o 60 personas y al ser el lugar tan pequeño todo el bar estaba volando patadas, hasta yo (Andrés) me le tiré encima a alguien en un toque jajaja”
Exhum - ¿Cómo fue el proceso del EP?
Felipe - El EP que tenemos ahorita lo grabamos con un amigo de Andrés. Nosotros andábamos buscando donde grabar un par de canciones para que la gente tuviera una idea de lo que se quería hacer y pues él se ofreció a ayudarnos, a pesar de que no es algo muy profesional tuvimos una experiencia nueva. Quedamos satisfechos de como quedaron las dos canciones. Se Fue y El Fin del Mundo. Las cuales pueden descargar aquí
EP nuevo… Por ahora la banda está enfocada en ensayar bastante ya que si todo sale bien en unos 22 días vamos a empezaran con la grabación de su primer EP profesional que se lo van a dejar en la manos de Marcos Monnerat. Este EP va a constar con 6 canciones originales el cual se espera esté listo en unos meses. Esperamos noticias !!
Alineación actual
Andrés Chinchilla (Guitarra principal)
Manuel Chinchilla (Vocal-segundo guitarrista)
Dayan Rodríguez “Piyo” (Bajo-coros)
Felipe Camacho (Batería)
“…Con la vista hacia adelante siempre al frente sin dudar te enfrentaste a las tormentas hasta el final. Vos pensaste en arruinar lo poco de felicidad que quedaba oculta entre la mierda de mediocridad pero pudiste ver más allá, ver más allá. Convicción, alteración de la voluntad del cuerpo volver aquí sin temor como un hombre nuevo, dando vueltas en tu mente una idea te hace fuerte son las cosas de la vida que nunca comprenderás hasta el final, hasta el final…” Hasta el Final –CEROABSOLUTO
Los inicios de la historia de una banda que viene dando lo mejor de ellos unos amantes del género que esta dando de que hablar en la escena, Cartago suena a Punk Rock. Esperamos tener noticias seguidas de estos chicos y verlos en tarima más seguido, con nuevo EP y las ganas de siempre.
La música se mezcla con las tablas y se apodera del Teatro Urbano. "Kamikaze" nace como un espacio musical para teatro, una idea que Eloy Mora, -quien está a cargo de Teatro Urbano- les comentó a Juank Hidalgo y Fabrizio Walker (Fabu), quienes le dieron forma y ya van por su segunda función.
¿Quiénes son? Juank Hidalgo es un percusionista y diseñador herediano, que tiene largo rato de tocar en la escena nocturna de Chepe con Goico, Leo Jiménez y muchos artistas más. Fabu es un cartago que tiene su proyecto como solista en construcción que se llama "Boskorelli" además de ser el vocalista de la banda de funk y groove "Infibeat". Fabu nos cuenta que Juank y él se conocieron por Daniel Solano (guitarrista de Infibeat) y empezaron a darse cuenta de la afinidad musical que tienen.
Elemento Fundamentales. “Pues fundamental pensar en la dupla de Juank y yo (Fabu), tocando temas míos, además de covers de bandas super dispares... La idea es tocar covers olvidando el típico Sabinazo revuelto con Alberto Plaza (no tenemos nada contra eso, solo que ya hay demasiados exponentes de esa movida). Luego Kamikaze abarcaría algún invitado especial (esto no se daría siempre, pero procuraremos darle fluidez al espacio) y por el último y súper importante: el Open Mic. Queremos que gente que quiere tocar y no tiene oportunidad o que simplemente quiere llegar a matar fiebre, se acerque y toque, que sientan que el espacio es de ellos también.”
Las influencias. “Vamos a tocar todo lo que nos gusta” Desde Rock Blues hasta Rap es lo que podremos disfrutar de parte de estos chicos que vienen a exponer covers de diferentes bandas y cantautores como: Zoe, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Illya Kuryaki and The Valderramas, Pedro Aznar, el Flaco Spinetta, Cultura Profética, Cafres, Pericos, Andrés Calamaro, Señor Loop, Alice in Chains, Susana Baca, “¡Hasta un tema de Buju Banton tenemos!”
La experiencia. Estos chicos ya tuvieron su primera experiencia en la tarima de un teatro y la experiencia fue descrita de esta manera con gran entusiasmo por parte de Fabrizio: “Es riquísima la experiencia de tocar en un teatro, ya que es un trabajo prácticamente que con un colectivo, en Teatro Urbano trabajan Eloy Mora y Karina Conejo haciendo teatro, el grupo de stand up comedy "FIFAFO", Alejandro Navas un estupendo mago, Picaporte el "Clown", dos pintores Néstor Palacios y Stan Espinal, Laura Campos que es bailarina, Franco Fernández, Erick Pérez, Jorge Sanchez en audiovisuales, entonces nosotros dos nos unimos recientemente a este grupo de artistas y nos han recibido como una familia. Además de que para un músico tocar en teatro es más que gratificante, por la atención y la intimidad que se genera.”
En agenda. Esta semana, el día miércoles 27 tiene de invitado especial Miguel Solari (cantante de La Escafandra) junto con Fiks, estrenando su nuevo proyecto instrumental. Además se ha hablado con Colornoise, Infibeat, Ciclo Urbano y Florian Droids, pero nada está agendado, están a la espera de confirmación, agenda en construcción.
A llegarse… Pues los invitamos este y todos los miércoles a este espacio abierto, "Kamikaze", un lugar donde el teatro se hace canción. No olvidar el Open Mic para el que se quiera poner a tocar. Costo de la entrada es 3 mil colones. ¡Buena vibra!
El próximo viernes 29 de junio la canción “Recuerdo Lejano”, grabada junto al grupo argentino Los Caligaris, verá nacer el videoclip que le dará vida en las pantallas.
Además ese día será el momento propicio para que la República Fortuna celebre junto a sus seguidores del reciente galardón recibido por Canción del Año con “La Cimarrona” en los pasados Premios Acam 2012 y la Mención Honorifica de Ep Ska por su producción“Destino: Fortuna”.
La celebración y estreno se llevarán a cabo en el Xcape Bar and Lounge (Antiguo Tavarua) en San Pedro a partir de las 8:00 p.m (puntual). El lugar está ubicado 200 este y 25 Norte de la Municipalidad de Montes de Oca. (EVENTO EN FACEBOOK)
La entrada tiene un valor de 2.000 colones con derecho a una bebida. El acceso es solo para mayores de 18 años y con cupo limitado.
El video “Recuerdo Lejano”, es dirigido por Juan Manuel Montero de la productora Candy Caramels Films. El audiovisual cuenta con imágenes realizadas en Argentina con la participación de Los Caligaris.
Huella Internacional. Para este tema la agrupación argentina Los Caligaris sumó su talento y picardía para colaborar en el nuevo sencillo de República Fortuna.
El antecedente de la colaboración entre ambas bandas data cuando Los Caligaris quisieron imprimir un estilo de merengue en la canción “Estoy de Oferta” contenida en su disco “Transpirando Alegría”. Para esa ocasión el seccional de instrumentos de vientos de República Fortuna grabó para esa canción, dejando huella en los suramericanos.
Más adelante, con el intercambio de internet y contacto entre integrantes y manager, Los Caligaris quisieron devolver la colaboración realizada plasmando la voz de su cantante Juan Carlos Taleb para la canción “Recuerdo Lejano”.
La canción es compuesta por Erick Monge y Kevin Monge, ex integrantes de República Fortuna.
La banda se siente orgullosa de ser una de las bandas que incursiona en nuestro país en colaboraciones con amigos del exterior, tanto en una canción como en un videoclip.
30 temas de la banda icono del horror punk serán el plato fuerte del Tributo a Misfits que se llevará a cabo el próximo viernes 29 de Junio en el Bar The Wall en Heredia.
El concierto está a cargo de la banda tributo Astrozombies, compuesta por Cristhian Corrales -voz y guitarra- , Adolfo Bejarano - bajista- y Mauricio Bolaños -baterista- (y vocalista de la banda de black metal: Alastor), quienes desde hace algunos años se dan su "relax"interpretando los temas de la banda de Nueva Jersey.
Astrozombies... Christian Corrales responsable de todo esto, nos contó que la banda surgió porque "yo siempre he sido un fan de Misfits desde que estaba en el cole o sea en 1991 -uuuuuuuuuuuh-, una vez en Internet vi que había varias bandas de tributo a esta excelente banda y como en Costa Rica nunca he visto una y tampoco gente que tocara Misfits le propuse la idea a mi amigo Mauricio de que empezáramos a formar una banda de tributo, el igual es fiebre de Misfits. Al principio empezamos a ensayar por sacar las canciones y ver como salía todo y pues ya tenemos 2 años de ir formando el repertorio que queríamos y ahora creemos que ya el show esta listo con gran calidad".
El nombre Astrozombies proviene de uno de los temas del disco "Walk Among Us" (1982), según nos contó Christían, "el propósito de la banda en primer lugar para nosotros como integrantes es disfrutar de tocar las canciones que tanto nos gustan. Para el público tratamos de reunir a todos los fans de Misfits con el propósito de compartir la música de ellos tocandola en vivo y compartiendo el sentimiento que produce la musica de Misfits, y aunque algunas personas podrían llamarnos imitadores pero lo que hacemos es rendir nuestro homenaje haciendo este show y propagando el legado que ha creado esta banda".
Toda una experiencia.En escena la banda no solo se encarga de la presentación musical sino que también hacen un show completo al usar vestuario y maquillaje similar a los Misfits,
Esta es la sexta edición que se realiza el tributo, así que si querés escuchar temas representativos como "I turned into a Martian", "Halloween", "Die Die My Darling", "Helena", entre otros de los discos "Static age", "Legacy of Brutality", "Walk among us", "Earth A.D.", "American Psycho", "Famous Monsters", no te podés perder la cita. La invitación está hecha!
La iniciativa del Centro Cultural de España, bajo la producción de DMP vuelve este mes de junio con la presentación de la banda nacional TRANSFUSION.
La cita es el viernes 29 de junio a partir de las 8:00pm en el Farolito, ya que como es costumbre, cada último viernes del mes el rock lo toma, trayéndonos una serie de conciertos que siempre han pretendido darle una ventana a la producción del rock en nuestro país. Desde el 2006 la iniciativa ha sido un empuje para muchas de las bandas más representativas de la escena nacional.
TRANSFUSIONes una banda de música instrumental que combina diferentes estilos musicales en un formato de trío; batería, bajo y guitarra eléctrica, influenciado por el blues, jazz y rock, para crear un sonido y estilo propio.
Por iniciativa de Carlos Sanders y Marco Chinchilla, la banda nace en el 2003 con la intensión de experimentar. Sanders más influenciado por el jazz y Marco el rock y blues, a quienes luego se une Luis Alvaro Zamora en el bajo con una formación clásica y vasta experiencia en música latina.
Interpretando temas originales y versiones de bandas y artistas del genero fusión, el trío adquiere madurez y en los últimos años se mantiene activo en la escena nacional.
Para el 2010 TRANSFUSIÓN presentó su primer disco homónimo con temas originales que ganó en la reciente entrega de los premios ACAM, el premio a la categoría Jazz.
En este 2012, la banda presenta su segundo material "Luna Roja" que se puede escuchar y comprar desde el bandcamp de la banda:
Catupecu Machu estrenó Musas, el tercer corte y video de El Mezcal y la Cobra, el último disco de estudio del grupo, editado en noviembre de 2011.
La banda eligió nuevamente a Javier Vazquez para su realización. De ésta forma el director completa con Musas - precedido por Aparecen cuando bailamos y antes por Metrópolis Nueva- una trilogía hilvanada por personajes y una singular riqueza estética y simbólica.
El video fue rodado durante varias jornadas en dos locaciones impregnan protagónicamente la belleza de la obra: una clásica e histórica biblioteca, y distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires donde se hallan expresivas estatuas.
Paralelamente, y luego regresar al país de presentar El Mezcal y la Cobra en Perú, México y Uruguay, Catupecu Machu se encuentra realizando la Gira del Mezcal y la Cobra, la más extensa, de alcance nacional, que haya realizado en toda su trayectoria.
EL MEZCAL Y LA COBRA fue producido artísticamente por Fernando Ruiz Díaz y Macabre. Y grabado y mezclado junto a Mariano Bilinkis en Club Audio, entre abril y julio de 2011.
Tras la satisfactoria experiencia sonora lograda con Simetría de Moebius volvieron a elegir a
Tom Coyne y los estudios Sterling Sound de Nueva York para la masterización. Editado por EMI,cuenta con 4 presentaciones: CD, vinilo, digital y una versión Limitada Deluxe que incluye un DVD.
Gustavo Cordera, -El Pelado-, ese mediático cantante de rock argentino que ha estado en boca de muchos por su forma tan irreverente de desarrollarse, de expresarse, de ser... A Cordera lo conocimos allá por los albores de la década de los 90, venía de dejar todo por la música luego de chocar de frente con ella en un viaje que realiza a Brasil, vende su negocio familiar y junto a sus amigos de “La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda” este joven nacido precisamente en Avellaneda decide alquilar una casa, lugar que sería el cuartel general y germen de una de las bandas de rock latinoamericano más influyentes de las ultimas dos décadas: Bersuit Vergarabat en donde seria miembro fundador, compositor y cantante. Con esta banda graba diez discos, 9 de estudio y uno en concierto llamado De la Cabeza con Bersuit Vergarabat.
El Pelado se da a conocer mundialmente por ser el rostro en el video de la canción Señor Cobranza, éxito que llevó a la banda a traspasar fronteras y tomar el estandarte de la voz del pueblo, de decir las cosas como salen del hígado, de la realidad, a dibujar una Argentina caótica, que se desmorona pero que tiene esperanza, de la doble cara, de la doble moral, a un Buenos Aires sucio, carcomido, de la Ribera.
Dentro de Bersuit, Gustavo recorre muchas facetas, la sátira, el fútbol, la verborrea, el ecologismo, la sexualidad, pero siempre manteniendo su carisma y por su puesto su fama de mujeriego y loco de alguna u otra manera.
El propio Cordera señala que es muy obsesivo, le costaba mucho delegar: “el fenómeno (Bersuit) se fue cargando sobre mi espalda porque tengo una mentalidad muy paternalista. Además para los chicos del grupo es mas cómodo, prefieren que las decisiones las tome yo”
Bersuit Vergarabat
Como cabeza de Bersuit fue compositor de muchos de los ya hoy clásicos latinoamericanos del rock como Mi caramelo, Yo Tomo, Se Viene, Murguita del Sur entre muchas otras, siempre fue la primera voz aunque después de la incorporación del Condor Sbarbatti y Daniel Suarez en 1997 el grupo dio un paso muy grande a la diversificación de sus voces dentro de sus interpretaciones, hecho que desencadenaría una serie de comentarios sobre su papel como primera voz de la banda, ya que para cierto grupo de personas la voz de Cordera no era competencia para ningún otro miembro del grupo, sin embargo ese tono de voz y esa manera particular de interpretar eran lo que hacía a Bersuit ser lo que era y eso estaba más que claro para los bersuiteros, los seguidores de la banda...
Para el año 2007 Bersuil Vergarabat haría su única presentación en suelo argentino para ese año en el Estadio Monumental de River Plate, concierto llamado Bersuit en River y que acapararía la atención de los medios especializados; para los más de 60000 fanáticos que abarrotaron el estadio fue uno de los mejores conciertos ofrecidos por la banda.
Al poco tiempo de este evento Bersuit saca al mercado su décimo álbum titulado simplemente “?”, lo cual, sin querer tal vez, era el símbolo perfecto para descifrar el futuro de la banda: ¿¿¿Que sigue???.
Para el año 2009 Bersuit planea hacer una serie de conciertos llamados Luna Llena en el Luna en donde la idea original era tocar en el Luna Park cada noche de luna llena durante ese año, sin embargo aparecieron también los “proyectos como solistas” de los miembros del grupo y el primero en dar este paso fue el mismo Gustavo Cordera, lo cual hizo que el proyecto del Luna se viniera abajo por los compromisos adquiridos por Cordera con su proyecto solista.
A mediados de año, La Bersuit mediante un comunicado en su página anuncia un receso debido principalmente a la necesidad de atender compromisos “personales” por parte de Cordera.
Suelto
Bajo toda incógnita sobre el futuro de Bersuit Cordera publica su primer disco como solista llamado simplemente "Suelto", un título muy directo si partimos del dicho: A Buen entendedor pocas palabras …, ¿suelto para qué? Es la pegunta; ¿Suelto para crear?, ¿para hablar?, ¿para expresarse? ¿No lo hacía ya de buena manera con los bersuiteros? Eso es algo que aun hoy no sabemos con exactitud.
Lo cierto es que, ni tan solo realizó este material, porque si vemos los nombres de los músicos que participaron en la grabación del disco encontramos nada más y nada menos que a Osky Righi, Pepe Céspedes, El Condor Sbarbati y Dani Suárez miembros de Bersuit, a Gustavo Santaolalla su ex productor musical, Martin Pomares, técnico de sonido en tarima de Bersuit y a Cecilia Sbarbati y Stella Céspedes, así como a Yanella Cordera, hijas de Bersuit!. Bajo estas condiciones Cordera quiere verse suelto por una sencilla razón, este disco es una expresión artística de los sentimientos y angustias que encierran a Gustavo Cordera, más que El Pelado, queriendo expresar, un material más intimo con letras muy personales que apelan al amor, al futuro, soledad, la familia, los sueños, en fin a todo lo que tenia adentro pero que no eran letras de Bersuit sino suyas, propias, personales.
La Caravana Mágica
A finales del 2010 Cordera publica su segundo disco llamado La Caravana Mágica. A diferencia del primer disco el Cordera trabaja con personas totalmente aparte al mundo bersuitero, se hace acompañar de amantes del arte y de una escena un poco más fresca por llamar de alguna manera el aporte de estos músicos a la nueva propuesta de Gustavo, ya que por mucho son más jóvenes que el Pelado pero se asemejan en la forma en cómo quieren llevar al grupo, estableciendo ese sentido circense que da forma a su caravana.
Para él, este disco es un renacer como músico, la experimentación con nuevos ritmos y temáticas lo mantienen generando nueva música que evidencian su osadía a enfrentar una historia muy grande tatuada en su espalda y que no es para nada fácil de dejar atrás, pero que sin embargo ha podido poner de lado para darle rienda suelta a su nuevo proyecto
Su fuerte ahora es toda la gama folkorica y festiva de la cumbia y el propio Codera explica al preguntársele si volvería al rock, de la siguiente manera: “Ya me aburre. El rock se ha reciclado a sí mismo de tantas formas que perdió la novedad. Hoy en día las mejores bandas de rock son Calle 13, No Te Va Gustar y La Vela Puerca: ninguna argentina. Las bandas que alguna vez estuvieron sosteniendo el establishment rockero están semi-disueltas o casi desaparecidas: Los Piojos, Bersuit y La Renga. Hemos llegado al final de un camino y tenemos que emprender uno nuevo".
Según el propio Gustavo, ahora forma parte de un nuevo movimiento al cual llama El Movimiento de la Era de Acuario, a este lo separa del rock por muchas razones pero la principal según su parecer es la utilización de nuevos ritmos y de nuevas mezclas que dan como resultado un sonido muy diferente al rock como se conoce y sus derivaciones mas latinoamericanas y Argentinas principalmente, “con más corazón”; Según el Dread Mar-I, es un ejemplo más de los que forman parte de esta nueva corriente musical.
Para este 2012 Gustavo Cordera continúa su viaje en caravana esperando que esa magia que logró renovar con su segundo disco le de los resultados esperados. Este proyecto grupal, porque no podemos hablar más de Gustavo como solista sino como un miembro más de La Caravana Mágica, todo un grupo de artistas formado por Pepe Oreggioni , Chacho Piriz , Licina Picón, Daniela González , Meni Sbarbati , Stella Céspedes, Matías Ruiz, Matías Méndez, Juanito el Cantor, Marcelo PredacinoSoema Montenegro y Mariano Parvez.
Con este grupo Codera cree que lo más interesante es el intercambio, es mover energía, piensa que este nuevo proyecto le dará un despertar de esas cosas que siente tiene pero dormidas, verlas con los ojos de otro, al respecto comenta: “Estamos transitando un año donde las cosas se nos muestran tal cual son , y son tan resplandecientes y claras que no queda lugar a ninguna duda ,, así son las verdades, se ven ,se sienten y no se pueden explicar , y no queremos ver las cosas como son , las vemos como somos…”
Se está a la expectativa del nuevo disco el cual va a salir muy pronto, este segundo material ya propio de los caravaneros se espera que sea una especie de continuación al material anterior, pero dando un compromiso de llevar alegría y buena música a todos y cada uno de los que escuchen su música, durante el mes anterior la Caravana Mágica realizó una participación en la emisora Rock & Pop de Buenos Aires en donde mostraron parte del nuevo material con una canción llamada Tenete Fe.
Pero Cordera no se aparta del todo de su alter-ego El Pelado ya que durante su presentación en el Lollapalooza de Chile este 2012, Gustavo se desnudo por completo antes los cientos de espectadores sin ningún tipo de prejuicio, ante tal acto el pelado dijo: "Éste es mi regalo para el 2012 que viene, la desnudez, la fragilidad, sentía que debía hacerlo, era una forma de decir desnudo acá estoy".
Mientras tanto en la acera del frente, Dani Suarez, voz de Bersuit cuenta que en una presentación de DeBueyes en la que Carlos el baterista de Bersuit tuvo que apoyarlos por un contratiempo de su baterista original, en un momento determinado del concierto, vuelve a ver para atrás y lo que ve es la base de Bersuit, es la base de todo, es el porqué hacen música y con esto se decide volver a retomar Bersuit, según ellos le comentan esta posibilidad a Cordera del reencuentro pero este niega la participación, sin embargo el resto decide volver y retomar la banda que los llevo al mundo de la música, ya sin el pelado en la alineación.
Sin embargo el cantante dijo en el suplemento S! de Argentina : "Nunca me ofrecieron volver. No me interpuse, ni lo voy a hacer. Firmé los papeles para que puedan tocar, cedí mi parte del nombre y permití que hagan las canciones de mi autoría. Creo que tienen que vivir su propia experiencia, es algo que necesitan. Ahora, si me preguntas si hay tristeza y enojo, sí, hay. Porque no me siento reconocido. A mí no se me hubiera ocurrido nunca formar Bersuit sin ellos”, asegura. “Es legítimo que tengan ganas de volver, pero podrían haber seguido con De Bueyes y demás sin utilizar el nombre de Bersuit, que es un espacio de todos. Evidentemente tienen otras necesidades y las respeto. Nunca me ofrecieron volver, no hicieron nada para que yo esté. Me enteré de que volvían cuando vi la página del festival Viña Rock y estaba anunciado Bersuit. Me dolió mucho, la verdad. Igual estoy dispuesto a perdonarlos. Si volviéramos a intimar y a encontrar un vínculo copado, puede haber una vuelta. Dejo abierta esa puerta. Es condición eso, ¿eh? No vuelvo por plata. Si es por la gente, que toquen gratis. Yo quiero volver por mí, por amor a la música y a ellos"
Como resultado vemos como Gustavo Cordera ha cambiado mucho por lo menos lo que se aprecia desde afuera de la música, su primer gran paso fue mudarse a vivir a Uruguay, continúa con una visión humanista pero aventurado al lado naturalista del planeta, se le encuentra hablando sobre rituales místicos al mismo tiempo que opina sobre la política de su país, pero de una manera mucho más tranquila.
Continúa dando de qué hablar y sigue siendo un referente de la música latinoamericana por lo cual es importante seguirle los pasos a Gustavo “El Pelado” Cordera... el próximo jueves en EXHUM conversaremos con él - 5:00pm por RadioU 101.9fm -
Endemia conformada por Marco y Pablo en las guitarras, Rolando Araya en el bajo, Mauricio Chanto en la batería y Carlos en la voz, nos presentarán el próximo miércoles en EXHUM el disco completo - 5:00pm por RadioU 101.9fm-.
“Himnos de Libertad”, la segunda producción discográfica de la banda nacional Endemia está lista para el deleite de sus seguidores y se presentará oficialmente en un concierto el próximo viernes.
La agrupación nacional que pasó por un largo proceso de producción nos trae ocho temas nuevos, que están llamados al éxito rotundo dentro de la escena nacional e internacional: Esta Vez, TV Engaña, Lo Quieras o No, No Puedo Olvidar, Himnos de Libertad, En tu Cama, Descontrol y El Hombre soy Yo; son los nombres de los temas que conforman este disco, el cual inició su proceso hace un año con la grabación del sencillo "El Hombre soy yo", tema que denuncia el machismo y la agresión familiar en muchas familias costarricenses.
Sobre este material, Marco nos comentó que "quedamos muy satisfechos con el trabajo y estamos ansiosos de que la gente que nos sigue lo escuche, para lograr este resultado hicimos un gran esfuerzo humano y económico, pero las cosas que se hacen de corazón son las que mejor saben".
Marco Monnerat
“Himnos de Libertad” contó con una línea de producción bastante sólida, incluida la visita al viejo continente de parte de Marco Calderón -guitarrista- para afinar los últimos detalles del álbum. Dentro de esta producción, se incluyen nombres de alto calibre, tanto nacionales como internacionales. El conocido Marco Monnerat colaboró en la pre-producción en Costa Rica en las líneas de sonido y aportando ideas a la nueva etapa de experimentación de la banda al fusionar el roots, las acústicas y el rap en comparación a lo que ya estábamos acostumbrados en la primera producción de la banda.
Luego de las grabaciones en Costa Rica, el material fue transportado hasta Valencia, España donde lo esperaba Fernando Madina -vocalista de Reincidentes y productor musical- quien trabajó en la mezcla y masterización junto al famoso ingeniero de sonido Alfonso Espadero, recordado por ganar en el 2009, el Grammy Latino en la categoría de Ingeniero de Grabación
Fernando Madina y Alfonso Espadero
Según nos contó Fernando, “Alfonso y yo hemos hecho muchos trabajos juntos. Él ha trabajado en los últimos discos de “Reincidentes” como grabador sobre todo, y somos muy colegas. Nos conocemos bien y yo tenía claro como quería que sonara Endemia. Con él nada es difícil, ya he hecho como 30 producciones con él como ingeniero”.
Fernando nos comentó que su aporte en la producción de Endemia, consistió “en principio, revisar las canciones en cuanto a estructura, y ver con que sonido venían las pistas, para intentar aquí optimizar y que sonarán lo mejor que sepamos dentro de nuestras posibilidades".
Todo el trabajo en España fue de horas, pero el mismo Fernando fue enfático en que el trabajo -que implicó hasta 11 horas continuas- se debe a la gran amistad que existe entre él y Marco (Endemia): “profesionalidad y amistad se juntaron aquí”.
Por otro lado, Alfonso también nos indicó lo enriquecedor del trabajo con Endemia y nos comentó que “me pareció curioso que se mezclaran canciones rock o punk-rock con cosas como reggae, aunque hablando con Marco, que fue el miembro de la banda que conocí, me explicó que eso es relativamente normal en Costa Rica por sus influencias musicales.”
Coincidiendo con Fernando, el mismo Alfonso nos comentó de la larga lista de trabajos juntos y de las responsabilidades que tuvo a cargo el destacado Ingeniero: “con respecto a mi labor en el disco he de aclarar que soy el técnico de mezclas y mastering y que la producción es de Fernando Madina, lo que ocurre es que Fernando y yo hemos realizado infinidad de trabajos juntos y eso me da la oportunidad de dar mi opinión en materias que son mas de producción que estrictamente de sonido.”
Alfonso finalizó indicándonos lo agradable que fue su experiencia y su opinión de los nacionales: “Endemia me parece una buena banda con buenas canciones, así como con un buen nivel instrumental de los miembros”
Con este equipo detrás de su álbum, solo queda invitarlos el próximo 15 de junio, fecha en la que se realizara la presentación oficial de disco en “La Nena Underground” desde las 8:00pm, y para esta ocasión tan especial, los de Endemia estarán acompañados por las bandas UFO, The Movement in Codes y La Banda Magnética. La entrada a solo 3000 colones, pero si le agregan un poco más por 5000 colones entran y se llevan para sus hogares el segundo disco de Endemia. Ojo que las entradas estarán disponibles solo el día del evento, así que hay que llegar tempranito.
El disco estará disponible muy pronto para descarga, así que te invitamos a darle seguimiento a la banda a través de la página: www.endemiacr.com.
ATENCION QUE EL PROXIMO MIERCOLES 13 DE JUNIO ENDEMIA NOS PRESENTA COMPLETITO EN CABINA ESTE NUEVO MATERIAL
"Todo comenzó hace 5000 años, cuando Hongo Fuu, hijo de un necro-demonio y una alienígena sexo-satánica fue procreado para destruír el mundo; luego de aterrorizar a la tierra con sus devastadores acordes y desgarrantes riffs, Hongo decidió perdonarle la vida a los patéticos y sucios humanos y tocar su música para ellos en son de paz".
Hongo Fuu es excéntrico...proctólogo, recolector de pitufresas, vendedor de pilas, tiza china, platanitos, gelatinas y helados de palito, así como telépata anal, entre otras aficiones Félix Arburola es la mente creadora de este proyecto influenciado por el stoner rock, spaghetti western, avant garde, psychedelic y acid rock, -entre otros géneros- que experimenta con todos estos sonidos creando uno propio, y que en este momento con la participación de Ariel Uzaga en la batería y Héctor Romero en la guitarra, le dan vida al proyecto.
Con 6 temas, "Marshmallow Sleep", es la carta de presentación, que se puede escuchar y descargar de forma gratuita desde el bandcamp. El disco fue grabado con Autómata y se públicó a finales del año pasado -recientemente se re-editó- contando con la participación de músicos invitados como el veterano baterista Gerardo Mora, el baterista Franco Valenciano de Zópilot y Alison Alvarado y Sonya Carmona de ColorNoise.
Para el Hongo Fuu, un videoclip es la primitiva tecnología humana de la captación, grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento al ritmo de una pieza musical previamente grabada, procesada, almacenada, transmitida y reconstruida por medios electrónicos digitales o analógicos... lo que para él representa una herramienta para ampliar la exposición del artista de forma creativa y promocional, así como "una buena excusa para contratar un catering service que cocine chimichangas" (¿¿??) ...
En fin... el pasado 30 de mayo, la banda presentó en una fiesta"rednecks y hillbillies", en compañía de Barco Ebrio y los Djs Boreal y Mynohorse su primer video correspondiente al tema "Dance and Destroy", parte del "Marshmallow Sleep".
El video estuvo a cargo de Sabi + La Noire Productionsy respecto al concepto, el Hongo Fuu, nos comentó que: "al final decidimos tomar el camino de una película independiente que nos encanta a los tres (Sofia, Boreal de Sabi y a él) que se llama "Gummo" de Harmony Korine que fue hecha con poco presupuesto y sin actores profesionales con una visión y crudeza única. Por lo que siguiendo la lógica, el video se hizo con la participación de actores y actrices cercanos... veaaaamos! .
Aprovechando su visita a Costa Rica, Mr. Kowalsky nos presentó "Good Boys & Girls", tema escogido como punta lanza para la segunda producción del artista.
Según nos contó Mr Kowalsky: "es un tema muy movido, con el cual nos ha ido muy bien durante las giras que hemos hecho, usualmente cerramos los shows con este tema porque nos permite estirarlo y manipularlo de una manera única adaptandolo así a cada concierto… por eso lo seleccionamos para ser el primer sencillo, además de que es una temática con la cual estoy 100% identificado en este momento"
Para Mr Kowalsky, el sencillo invita al oyente a buscar una revolución individual, convenciéndonos así que podemos armar un movimiento de cambio de cambio global y así cambiar el destino de nuestra existencia, así que escuchemos!
EL NUEVO ÁLBUM. Finalmente después del álbum debut de Mr Kowalsky: "Live Free or Die" en el 2006, se viene una producción del artista. La misma se titula "Johnny's Bazooka - Watch out for the kid with the loaded gun." Cuenta con 10 temas originales, compuestos en su totalidad por el solista. El álbum fue grabado en los meses de Enero, Febrero y Marzo del 2012 en Boston, MA, U.S.A.
"Me tomó mucho tiempo terminar este CD, fueron años complicados tratando de adaptarme a un nuevo país al mudarme a Boston, el tiempo no importa para mí cuando la espera trae algo como esto (mi segundo álbum), Estoy muy feliz con el nuevo sonido, todos los invitados que están el álbum todos aportaron lo mejor para que este álbum te haga explotar" -Contó Mr. Kowalsky.
El nuevo álbum de Mr. Kowalsky fue producido y mezclado por Steven Foote de Big D and the Kids Table / Fork in hand Records y cuenta con la participación de:
Cameroon Greenlee ( The Skatalites ): Teclados, Organo, Acordeón
Thaddeus Merritt ( The Toasters ): Bajo
John De Carlo ( West Bound Train ): Guitarras
Rich Graiko ( West Bound Train ): Trompeta
Marc Beaudette ( Destroy Babylon ): Batería
Zach Nazar ( The Macrotones ): Percusión
La nueva producción de Mr. Kowalsky será lanzada durante el verano Europeo, y podrá ser adquirida durante los tours y únicamente en línea.
Se va de Gira. Mr Kowalsky atacará este verano 2012 las tierras Europeas nuevamente. La gira servirá para lanzar oficialmente el nuevo álbum, así como también seguir abriendo mercado en varios países del viejo continente. El tour arranca el Bélgica el 15 de Junio y termina en Alemania el 24 de Agosto.
"Va a set un tour muy bueno, con un set list bien potente, vamos a probar muchas cosas que aprendimos de los tours anteriores que nos van a hacer mejorar como músicos, managers y personas. Amo el verano en Europa, esta es la mejor época para mí para hacer shows allí, vamos a disfrutarlo a full" -Contó Mr. Kowalsky.
Además de los países anteriores Mr.Kowalsky estará también por Francia, Inglaterra, Italia entre otros. La fechas completas de este tour serán anunciadas muy pronto por las páginas oficiales del artista.
Buenas noticias definitivamente... Le deseamos mucha suerte al artista y ya sabés podés escuchar su nuevo tema "Good Boys & Girls" en nuestro programa, de lunes a viernes a las 5:00pm por RadioU 101.9fm.
Ya no hay más rumores, en los próximos meses, la banda argentina Babasónicos estará sacando a la venta una edición en vinilo de ''Jessico'' junto con un documental celebrando los diez años (que cumplieron el año pasado) del álbum que les dio fama a nivel internacional, que también marca un antes y un después en la banda. Además un disco nuevo que se titulará ''Carolo'', en el cual estarán once temas que quedaron fuera de ''Jessico''.
Definen ''Carolo'' como una buena oportunidad para conocer "el lado oscuro" de una producción que fue punto de quiebre para la banda, también comentan que les parece interesante mostrar algo lo cual ellos discriminaron es su momento sin saber bien por qué y ahora, 10 años después eso lo perciben desde otro punto de vista.
El documental se titulará "Jessico", realizado por el director argentino Alejandro Arias y donde mostrará el proceso de grabación y mezcla de "Carolo", ensayos y una parte del concierto realizado en 2011 en el Centro Cultural Recoleta, en Argentina.
Al menos 15 personalidades fueron entrevistadas, desde los integrantes de la banda, periodistas y productores con testimonios que nos cuentan la situación de la banda desde la salida de uno de sus integrantes, DJ Peggyn, la ausencia de un representante y el momento difícil que pasaba su país.
Jessico:
Nominado mejor disco Rock | Grammy Latinos
Disco del año | Rolling Stone
Disco del año | Inrockuptibles
Disco de año | Sí Clarín
Disco del año | Página/12
Mejor disco de Rock Latino | LBE Los Ángeles
Disco de la década | Rolling Stone
Babasónicos hoy en día es una banda consolidada de más de 20 años de trayectoria musical, donde sus integrantes desde del inicio han experimentado como quieren con su música y por ende se han vuelto la inspiración de muchas bandas del rock latinoamericano.
Aquí les dejamos el trailer que adelanta un poco de lo que será el documental donde también se puede escuchar un adelanto de una canción de ‘’Carolo’’, provecho!
Compas del cole y calle que a finales del año 2008 -para ser más exactos en octubre- se juntaban para hacer sonar unos cuantos acordes y pasar el rato, se convirtieron en lo que hoy muchos conocemos con el nombre de Los Kaites, quienes precisamente estarán celebrando sus 3 años de existencia el próximo viernes 22 de junio, así que esta semana en "DESTACADOS": LOS KAITES.
Los inicios. Nos cuentan Los Kaites que para sus inicios era cuatro gatos pelados Raúl Gómez, Steven Murillo, Carlos Guardián y Ricardo Campos, que al querer iniciar con el proyecto de manera más seria tomaron la decisión de integrar a alguien que se echará la cantadilla y en eso llegó Pedro a ser la voz de los Kaites.
Desde sus inicios se adentraron en el ska, atraídos por el contratiempo y la suavidad del reggae influenciados por bandas como Less than Jake, Reel Big Fish, Ska-p, Mighty Mighty Bostoons, Los Calzones, Maskatesta, The Locos, Bersuit Vergarabat, Skalariak, Autenticos Decadentes, Calle Dolores, Mod-Ska, La Milixia, Askatasuna, El Guato, Garbanzos, Seka, Los Fabulosos Cadillacs, The Specials, Skatalites, Hepcat y Madness, entre otros. Sin duda alguna, una combinación de varios ritmos que los llevan a sonar de una manera peculiar.
Cambios, Cambios y más cambios. Antes de finalizar el año 2008 se dio la salida de Carlos y se integra a las cuerdas gruesas al señor Fernando Obando (bajista) que es un viejo compañero de colegio de los pioneros de la banda, al mismo tiempo se trató de integrar un saxofonista pero el mismo no duró ni dos semanas debido a problemas familiares. La banda entró en un tiempo de intriga ya que conseguir buenos “pitos” que sean amantes del ska era algo difícil pero en eso llego Cesar Chávez un sax un poco principiante pero amante del ska, y al poco tiempo se integró un trompetista: el señor Juan Nájera un maestro de las tres válvulas... en este punto de la historia es donde este grupo de compas toma el nombre de Los Kaites. Además nace su primera canción titulada “Quiero Libertad”
En enero del 2009 se integra a la banda Henry Rojas en el segundo sax alto, ahora con un trío de pitos y 3 piezas ya montadas la banda iba por buen camino. Meses después se integra Fabiola Sánchez a dar su toque femenino en los teclados. Ya con una alineación más fuerte la agrupación decide inscribirse en una guerra de bandas organizada por producciones Guatrogatos, y con gran entusiasmo chivea el 20 de junio del 2009 por primera vez, en un ambiente de 4 bandas de metal y únicamente ellos de ska, esa noche Los Kaites salen victoriosos y temerosos de lo que pudiera pasar. Para la próxima fecha se integran Nelson Cortés en el Trombón, Andrey Brenes en la segunda trompeta y Gustavo Castillo en la precisión.
12 Kaites listos para entrar en acción. El 19 de agosto del 2009, Los Kaites tocan como nunca en el Latino Rock Café, al lado de las bandas Iral, y The Eyes of Desolation, de esta manera tras una larga noche quedan de segundo lugar ganando la grabación de un demo, que por infortunios de la vida no se graba. Para Noviembre del mismo año viajan a Guapiles a chivear y comienza una etapa donde comparten tarima con grupos como Askatasuna - Seka - Xpunkha - Guato - UFO y otros. Para este entonces Henry Rojas abandona la banda por cuestiones personales, 11 Kaites siguen su camino.
SKA contra SKA 2010, una de las guerras de bandas de más renombre en el país, de la cual los Kaites tuvieron la oportunidad de participar y quedar ganadores para esta fecha. Algo que les dio un empujón y siguieron con más ganas chiveando y montando nuevas piezas. Para diciembre de este año el batero de la banda debido a un altercado con otros integrantes decide dejar la banda y se integra a Daniel García más conocido como “Tama” quien con mucho entusiasmo comienza a trabajar dentro del grupo. Este año se da el lanzamiento de su demo grabado de forma casera titulado “Pa’ Todos hay Patadas” (descargar aquí)
Siguiendo con este recorrido, el 06/02/11 es una fecha de la cual ellos no se pueden olvidar ya que fueron los teloneros de los famosos Skatalites los pioneros del ska tradicional, un sueño que se cumple. La banda se prepara para poder ir a lucir su mejor gala, ante un público más amante del reggae y ska tradicional. Realizan su presentación la cual es aplaudida y agradecida por la gente, inaugurando así la historia en tarima de la banda con agrupaciones internacionales de alto calibre. Los Kaites son seleccionados para abrirle a una de las bandas de mayor influencia, desde Gansville USA, Less Than Jake una banda que posicionada en el 3er lugar dentro de las 50 posiciones de Billaboard de mejor grupo ska.
Una banda que se ha visto afectada por la entrada y salida de integrantes pero q nunca ha soltado las ganas de tocar y hacer lo que les gusta, su alineación ha cambiado pero siempre están fieles a sus ideales y la ilusión de mantener el proyecto vivo.
Alineación actual
Guitarra; Steven Murillo (Cheven)
Guitarra Raul Gomez (Rulo)
Trompeta Andrey Brenes (Padre)
Bajo; Fernando Obando (Bando)
Voz: Pedro Gutierrez (Peter)
Trombón: Nelson Gonzales (Bom)
Teclados: Sergio Cordero (Serginho)
Percusión: Gustavo Castillo (Tavo)
Batería: Daniel Garcia (Tama)
Un poco de plática. Hablando con Fernando (bajista) y Pedro (vocalista) nos dimos cuenta que llevan varios chivos grabados en la memoria. Bando (Fernando) - "para nosotros es muy difícil decir cuál ha sido el mejor chivo en el que hemos tocado, todos los chivos son un deleite, el simple hecho de poder tocar sin importar lugar, ya es una alegría… pero no vamos a negar que quizás en algunos nos hemos vuelto más locos que en otros. Recordamos con gran cariño los chivos de guápiles: el festival de vacaciones en Los Gavilanes, también la final del ska contra ska 2010 es un recuerdazo, hubo uno en el que nos subimos en el balcón del museo de arte costarricense, que también fue genial, los skatalites fue otro chivazo, y ni se diga del TransitArte de este año".
Les costó un huevo… ¿Ha costado llegar hasta acá? Pedro- "Pues sí, costo y un huevo jajaja pero lo hemos disfrutado en cada momento, si no duele no sirve dicen por ahí, sin el apoyo de la gente no seríamos nada el día de hoy, nosotros la gente que va a los chivos no la vemos como “publico”, los vemos como hermanos que de alguna manera u otra forman parte de la gran familia kaiteana. Intentamos reinventarnos día con día, probar con nuevos ritmos, nuevas formas de hacer las canciones, nuevos temas que tratar, siempre sin olvidar de dónde venimos, sin olvidar que somos una banda de ska, que lo que ama es decir lo que piensa, y poner a bailar a todo el mundo".
Nos cuentan que el proceso del disco, el cual lleva por nombre “Desde el Imperio de la Decadencia” ha sido lento y tedioso, que: "ya todo está más que grabado, lo que ha faltado es dinero y más dinero, paso a pasito ya va faltando menos, no es nada lo que nos separa del producto final, cuando menos se lo esperen ya va a estar en todo lado. Ya no aguantamos las ganas, queremos que salga ya, pero ahí vamos…siendo pacientes".
Una banda llena de talento, ganas de hacer música, esforzados y sobre todo entregados a la música, estos compas de los kaites están cumpliendo 3 añitos llenos de esfuerzo que se cuentan desde su primer chivo en el 2009 y este Viernes 22 de junio lo celebran con un chivo en Mundoloco El Chante a partir de las 8pm y por solo un rojito, se pueden llegar a pegarse la bailada y sobre todo a apoyar y celebrar con la Kaiteada, que además nos adelantaron que van a estar estrenando canción nueva … Así que es solo de dejarse caer por San Pedro y disfrutar de la noche. Invitaoss/as!
