La Reunión de lo análogo y lo digital
Por Juan José Vega Vega
No voy a ocultar mi emoción de tener al fin en mis manos este LP, pues es mi primer vinilo nacional... hubieron oportunidades que no aproveché (Alastor, Höwler, Deznuke) pero esta vez se dió y ya puedo decir que tengo en mi colección de vinilos música local, y que mejor forma de empezar (porque pienso conseguir el de Alastor, Höwler, Deznuke y Corpus) que con la banda más grande del rock nacional, la banda insignia y punta de lanza en los 90s de este movimiento, la banda que potencio esta carajada de tener un grupo,salir de las fronteras y hacer videos musicales: El Parque.
El Parque es como uno... a lo largo de su vida nació, creció, se sorprendió de si mismo, tuvo que adaptarse, cambiar, sobrevivir, mutar, luchar pero se mantiene vivo, mi intención con este artículo es motivar al que aún no tiene este material a conseguirlo pues en unos años no muy lejanos sera de colección, muy buscado y de alto valor. Tiene muchos pluses como la remasterización de las canciones para escucharlas en vinilo como debe ser, la inclusión en formato físico de canciones que estaban vivas solo en plataformas, este disco doble es un encuentro entre lo digital y lo análogo, son dos Parques dándose la mano, como cuando nuestro ser adulto converge con el niño interno y se abrazan, sanan y trabajan en equipo para beneficio propio.
Amo demasiado estas canciones pues son parte de mi juventud, mi adultez y mi madurez... cuando compras estos discos no solo estas escuchando historia viva del rock nacional, estás siendo parte de un esfuerzo que muy ambicioso quiere hacer justicia y evidenciar el legado de 30 años de historias, chivos y música.
Ahora que lo pienso no solo es mi primer Lp Nacional también es la primera vez que escribo sobre un vinilo... ¡Bienvenidos!
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El presente y siguen vivos...
1. Furia: Es un tema corto muy rockero y directo, con una línea de bajo riffeando junto a las guitarras, es un tema bailable, alegre, memorable y un gran inicio para este viaje, Somos fue una agradable sorpresa y este primer sencillo en su momento fue la prueba que esta banda estaba viva y tenía mucho que dar aún, ¡increible como suenan estos bajos! su letra es un discurso con clase, se vale enojarse y lo podemos hacer ecuanimes e introspectivos, la letra toma protagonismo en esos momentos de velocidad del tema y es un nuevo clásico en sus chivos y un video como es costumbre en esta banda lleno de calidad, buen gusto y una gran producción. #cuandoelsueñoseacabovolvioatiestasoledad
2. Efímeros: Una obra de arte. Esta es la canción que El Parque hace para decirnos que su historia sigue escribiendose y latiendo, es contradictorio que un tema con temática fúnebre y marchita sea el tema que llena de vida a esta banda, es un nuevo clásico y una canción que es grande por donde se vea, su música, su poesía, su concepto, su video, su perfomance en vivo... Efímeros es el testamento que una vez más contradictoriamente desafía su título y en lugar de pasar desapercibido mantiene vigente este legado de una banda que para nada es efímera pues son constantes, las tres veces que la he visto en vivo ha sido como escuchar uno de los clásicos, se canta, se llora y se siente la solemnidad en el aire, su video es la quietud y serenidad en movimiento, este tema no es igual para mí luego de escucharlo en un funeral, Gaby Madriz la escogió para que sonara mientras sus cenizas dejaban el templo... El Parque en el Rock Fest 2024 en agradecimiento proyecto su foto en la pantalla mientras tocaron esta canción y eso es algo que nunca voy a olvidar... #almiraratrashayalgoquenoesta
3. Anhelos: Es ese típico tema del Parque donde la voz de Luis se luce con esos tonos agudos altos que tantas historias nos han contado, es un tema de rock moderno y maduro, prueba de las nuevas tendencias en la música y de como saber llevar una canción, una vez más me sorprende el sonido del bajo y la calidez que desprende esta remasterización, otro tema de Somos que es elegido para este compilado, siento que es una canción que merecía rescatarse porque condensa esas viejas influencias góticas y oscuras con la modernidad de un rock más maduro y pop. #vuelahastaalcanzarloqueentisoñe
4. Más allá: Voy a ser honesto cuando salió La Deriva no le presté mucha atención, estaba muy enfocado en el metal y tuve mis dudas de este regreso (luego les cuento la razón) principalmente porque aún sentía que pintaba más para ser un Lucho Calaparque (Como cuando volvió Black Sabbath y sonaba a Ozzmosis) pero después de un tiempo los años le hacen justicia y ese disco tiene sus momentos y canciones importantes, tal vez muchos como yo luego de Somos se fueron para atrás a darle una oportunidad, esta canción particularmente desprende esa vibra mística y positiva, esa espiritualidad blanca y espacial, esa naturalidad y magia que les sale tan natural a estos maes #puertasquehoysecierrancielosquesequiebran
5. La Deriva: Canciones como esta fueron las que me llegaron a convencer que este Parque del 2016 estaba para grandes cosas, hoy 8 años después este disco nos deja muy buenas sensaciones, logró pasar la prueba del tiempo y ver que mucha gente en los chivos canta estas canciones me hace saber que para dudas el tiempo, los reales, los de hueso colorado amaron este disco aunque solo fuera "digital" y como esas luces blancas y rojas de la portada distorsionadas este disco ilumina la ciudad y levanta la mano diciendo: #soyuncorazonlatiendoensoledad
6. Donde habitan los sueños: Les voy a contar una historia... hace unos meses cuando cambiaron la consola de la radio hubo una semana que no pude hacer programa al aire y lo grabamos se me ocurrió hacer uno con música nueva y lanzamiento recientes... el vinilo estaba saliendo así que hice una excepción para darle difusión al lanzamiento de este doble LP, le escribi a Inti y le pedi el favor de presentar un tema... yo de necio queria poner "Aquel tipo de ayer" (Perdón, perdón, perdón) es mi canción favorita, Inti muy amable y diplomaticamente me sugirió esta canción, incluso él me mandó un audio presentándola y aquí se los comparto nadie mejor que él para introducir este tema, desde ese momento esa canción tiene un nuevo significado para mi y su mensaje vinvulado a la niñez y ese tiempo donde fuimos felices y no lo sabiamos... tuve la misma sensación con "Nubes de Tiza" de Shimdra, esas canciones que nos llevan a la infancia son poderosas y vivas, en la grabación original escuchas los dedos en las cuerdas, no tienen idea de esa experiencia en vinilo, sientes que tocan esas guitarras en la sala de tu casa, que lindo tema, me llena de paz... #dondenohaymaldad
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Manteniendose vigentes...
7. Cuando el Tiempo Venga a Mi: "Anoche vino el diablo a hablarme de dios" es el Back in Black de El Parque, lograron sacar un discazo luego de la salida de su vocalista y Andrés Calvo hace historia con un disco muy oscuro, gótico y crudo a nivel lírico. Esta canción es un tema de guitarra acústica y voz, es hermoso ese contraste de los vocales de Andrés con esa potencia controlada en una balada donde los punteos y rasgueos se turnan el protagonismo también para hacer equipo con el cantante, es una canción que en vivo disfruto mucho y agradezco su inclusión en este compilado porque le tengo un cariño especial a ese trabajo. #teverecuandoeltiempovengaami
8. ¿Que haré con el Miedo?: Entra en la ecuación un personaje vital e importante en esta banda Paul Jimenez solo que no en orden cronológico, el primer vocalista de la banda en este track de su disco "El Vacío" nos regala su caracteristica voz, el se mantiene equilibrado pues no es una voz grave ni tampoco aguda, puede sonar sereno y tambien enérgico y apenas variar el volumen o entonación, uno de los grandes atractivos de esta banda son sus diferentes vocalistas todos de primer nivel y con personalidad y estilo que se saben acoplar al trabajo de Inti/Fico. Esta canción no es muy conocida pero es una muestra del momento cuando salió donde la influencia de su disco homónimo aún era palbable e iba introduciendo ese sonido de los temas de la cara A1 es un rock a medio tiempo distorsionado y marcado por esa batería fuerte que le da vitalidad cuando el tema la necesita ,Este puede ser un disco que mereció más y traerse esta muestra a este vinilo es una forma meritoria de darle esa justicia que merece. #siteescondesotravez
9. Despedida: Este tema en vivo si es muy recurrente e incluso esperado, esos temas rockeros con guitarra acustica siempre seran bienvenidos, en directo siempre funciona bien y es una canción que tiene mucho punch y una letra muy triste oculta entre ese acelerado tema, en esta etapa de la banda es notable como la música te deja una sensacion y la letra otra, como mezclar dos elementos contrarios y unirlos a punta de mazo, las letras en la voz de Paul toman una teatralidad que siempre supieron explotar. #yanopuedoescondereldolor
10. Estaré muy bien: El Parque tiene esa magia de cada cierto tiempo regalarnos una canción emblemática y estamos ante una de las canciones más fuertes y hermosas que existen en el rock nacional, ¿como lo sé? no debes perder a alguien o estar de luto para sentir esa conexión con el alma y el espíritu al escucharla, hay temas que se componen sin saber el impacto y el uso que la gente les dará, escuchar esta canción en vivo es terapeutico, sanador y espiritual, los audiovisuales ayudan mucho y la interpretación es sublime (Luis la canta de forma magistral) para variar el video es otra joya del cine y los arreglos de teclado y vientos son detallados, es una cancion suave pero con muchas capas y niveles, conozco mucha gente que la escucha y siente a su ser amado que ya trascendió cerca, conozco personas que la escucharon y sanaron pérdidas (incluido yo) esta canción es un puente entre almas, entre planos existenciales, entre universos y creencias, sin tener un dogma o fé como base esta canción reta a la muerte y en lugar de batirse con ella, la sienta en una banca contigo a conciliar. Hermosa. #cadavezquepiensoentiestoybien
11. En ese instante: Creo que todos nos quedamos sorprendidos la primera vez que escuchamos ese inicio, con ese efecto, este disco llamado "El Parque" vino a sumar a la banda muchos elementos, uso de efectos y secuencias que tal vez no asociabamos a la banda, vino a enriquecer el concepto de lo que era la banda y a nivel visual también entra un personaje más a la historia de El Parque porque Emanuel Sotela sale en este video, esta canción puede ser de las más pesadas de la banda, es un rock más comercial y accesible... dista de la primera etapa más gótica7new wave con Paul y esos gritos en vivo se prestan para mucha interacción con la gente, a este disco le tengo un gran cariño porque pertenece a una época donde la música nacional pasaba a la transición del uso de redes sociales, tecnología y el acceso a internet era más común. Recuerdo comentar en redes del regreso de la banda (era algo novedoso y llamativo en aquellos días) #algorompeelsueño
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La oscuridad y el lado tenebroso
12. Desterrado: Mi canción favorita con Paul y mi video favorito de la banda (otra joya del cine) es una canción que desde ese redoble inicial invita a subirse al tren, creo que lo del tren es tan musical que el track parece eso, un viaje sobre los rieles acompañado de las reflexiones de Paul, esa guitarra acustica suena muy bien y los arreglos de guitarra son precisos, a esta canción nada le falta y nada le sobra tiene lo justo que necesita, siempre me parece que su encanto radica en como el bajo y la guitarra se complementan... es como que la bateria fueran los rieles y dichos instrumentos las ruedas... soy tan fiebre que en el tren muchas veces escucho "Desterrado" (los reto a hacerlo) solo me falta que este en karaoke para ser completamente feliz... #sinmiedoavivirasi
13. Tsega: Si hay una canción para exponer la capacidad, el rango y el carisma vocal de Paul es esta, musicalmente es muy simple y suave, pero es una muestra de como en esta epoca la banda complemento su música con texturas y sonidos nuevos, por ello se ganaron a una nueva generación de fans, en este punto de la historia los colegiales de los 90s ya eramos unos adultos enfrentando nuestros casi 30s y así recobramos nuestro amor por la banda, muchos veinteañeros conocieron a El Parque y hoy los ves en sus chivos ya treintones, su video cuenta con la particularidad de la participación de Ana Iztarú, Tsega fue la cereza que vino a dar clase, status y respeto a un disco que nos sorprendió a todos.
14. Caminos: Devolviendonos al 2007, este tema fue la composicion original incluida en ese recopilatorio llamado igual que esta canción, es un track pausado, pesado, atmosferico, acorde al rock moderno de esos días, muy post grunge y alternativo, podría hasta decir que es triste y depresiva, la perscusión aquí es muy original y tiene unos sonidos que en este LP suenan como si se cayeran los bolillos en tu sala, los bajos muy bien y entendemos que algo de ese disco tenia que estar acá, es la época previa al disco homónimo y Caminos es una pista de lo que vendría. Este disco me falta si alguien lo ve que me avise #comogritossinfinal
15. Chikatilo: Una de mis canciones favoritas y al mismo tiempo una de las letras más controversiales y oscuras de la banda, una canción con el apellido del "Carnicero de Rostov" no puede hablar de rosas y amor, lo curioso es que es una composición muy hermosa y atrayente como el asesino que te invita a venir a su casa, esta llenba de armonías pegadizas y segmentos memorables, es una canción perfecta para chivos y cantarla juntos pero entiendo que lo que cantariamos sería confuso, aquí la batería podria ser la gran protagonista aunque no me lo crean... si ponen cuidado a la canción se daran cuenta de los cambios y subir y bajar que la percusión marca. Esta canción como su video se perdió de los chivos pero al estar aquí demuestra que son conscientes del tremendo hit que es, en su tiempo el video rotaba en algunos programas pero al día de hoy no hay respaldo... tal vez aveces es mejor olvidar los asesinos que hacerlos un mito y papaparau papau papau #mutilamearrancamipielmuydespaciosaciatuodio
16. Aquel Tipo de Ayer: Mi canción favorita de El Parque, yo en redes comentaba de necio que la retomaran y ya la logre escuhar 3 veces en vivo, esta pieza es puro rock and roll, punk y adrenalida, si hay una canción con potencial para matarse en chivos cantando es esta, la amo desde la primera vez que la escuche en Radio U, es un tema donde vemos esa faceta de Andrés más melódica, es como un homenaje a ese rock setentero y primitivo, unos teclados y podría ser un tema de Deep Purple porque desprende ese mismo feeling, su letra para mi es una consigna y muy profunda, todos cambiamos, avanzamos y mejoramos, incluso empeorar o decaer es una forma de cambio, cuantas veces alguien piensa que nos conoce ignorando nuestros cambios internos y somos diferentes personas. #lanochesabraocultarlaverdad
17. Visiones: OMA es un mounstruo que por si solo debería ser reeditado en vinilo jajaja, no me extraña que su canción inicial este aquí, cierra esta cara como presentación a los grandes hits, Visiones tiene ese ADN noventero y suena como las grandes bandas de rock de la década, OMA es tan grande que hasta chivos han dado de él completo (abajo les dejaré una reseña) recuerdo la primera vez que la escuche en tape y pensaba en lo buena que era esta banda que no tenía que envidiar nada a las de afuera, cuando tuve mi copia de Oma ya Cuantas Noches era viral y todos hablaban de la banda, el fin de esta cara es un inicio. #aguantardepiemismanosyanoteveran
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Las Estrellas del Rock Tico
18. Cuantas Noches: No se ni que decir, puede que sea del top 5 de canciones de rock tico de todos los tiempos, un video que es soundtrack de nuestra juventud, la razón por la que muchos conocimos el Sanatorio (la primera vez que fui estuve buscando todas las locaciones) Aquí suena bestial su bajo y guitarras son como unos barrotes que nos encierran atrapados con la letra, la canción más coreada en chivos, la que graban, la que suben a historias de instagram, la que ponemos en fiestas, reuniones y borracheras, ojos azules que enamoraron a una generación y puede que una de las primeras muertes en videoclip de una banda nacional... #yeldoloralgúndíaseira
19. Juana Escobar: Juanita es otra canción emblemática, tuve un compañero que solo por esa canción se compró una harmonica en el 97 (Saludos Johan Redondo) su video lo esperamos por meses, recuerdo esos rumores de que era la que seguía... y su estreno en Hola Juventud nunca lo olvidaré, la tarde que la grabé en Vhs pude verla unas 15 veces... Cuando Juanita salió ya estos maes eran unas estrellas en ascenso y estaban cruzando fronteras, hasta Peperina tenía una sección fija con noticias de la banda, era infaltable. #lafotodeunfuneral
20. No sé que pensarás Despierta: El tercer sencillo de Oma y último video nos ilustro como pasaron de ser los maes del barrio a la banda referente, creo que todos sabiamos que esta canción era obligatoria acá, su video es una loquera y muchas veces por culpa de él se le pone poca atención a ese segmento instrumental del medio que acelera y sube de pulso el tema para luego volver a la calma, es una canción inteligente, elegante y estructurada. #soñasteunfin
21. Entre Sangre y Arena: A modo de broma siempre dije en aquellos días que así era como debía sonar Maná, es una canción preciosa y con sabor latinoamericano, mucho de ello se debe a esa percusion salsera jaja, es tan pequeño este tema que se nos escurre como arena de las manos, en el OMA es un buen descanso y puente entre Despierta y Herencia ( a mi gusto una de las ausentes) y aquí cumple esa función de refrescar y evidenciar esa faceta más casera y latina del parque, siempre asocio esta canción con una taza de café en tu casa, tardeando con amigos o sentado con tu familia. #noquierovertusojosconhambredefe
22. La Clave de tu Olvido: Cerramos con el inicio los temas de Hombre Azul se quedaron para el cierre, y era obvio que este disco debía tener representación, una canción que por dicha tiene mucha presencia en chivos, esta etapa primeriza de El Parque es muy misteriosa porque este trabajo tiene esa influencia new wave, punk, gótica, ochentera que fue aprovechada por ellos como en su momento Heroes, Soda o Caifanes lo hicieron en sus países, la respuesta a toda esa movida en Costa Rica es El Parque, no entraré en detalles si fueron los primeros o los más buenos sino en que fueron la banda nacional que en 1995 editaron un CD. La remasterización es brillante aquí, esos bajos profundos y guitarras brillantes, acusticas. Hombre Azul es como el Mar no Cesa de Heroes, un disco que amamos por si conexión con una década que añoramos pero los discos que llegaron después nos dieron una versión más exitosa de la banda.
23. Hombre Azul: No soy tan fan de Hombre Azul pero respeto que la eligieran, aprovecho para felicitar a Federico principal compositor de esta banda y tengo entendido que el encargado de elegir los temas, díficil tarea elegir entre todos sus hijos... de este disco "Fuego", "Vivir o Morir" o "Nada" me volaron la jupa y demuestran ese potencial y garra peeeeeeero hablemos del pitufo, me parece una canción triste y depresiva, puede que por ello nunca conectamos, musicalmente es muy llevadera y con un par de escuchas se referencia por eso fue y es un hit y coreada y esperada por muchos, aunque este LP es como la selección siempre quedaran por fuera algunos que admiramos y van a llamar a otros por argolla o nombre, "Hombre Azul" es de la argolla jajaja como el Venegas de Rusia 2018. #noquieroanadiemolestar
24. Laura: Cerramos con esta chica, en Costa Rica cuando nos vamos a los 90s y recordamos música con nombre de mujer en el departamento de Laura a Nek le embarrialamos la cancha porque este hit le roba protagonismo, Laura es de las canciones que más piden para cierres de chivos y cuando preguntan que queremos escuchar nunca falta alguien (probablemente un novio/esposo de una Laura) gritando ¡Laura! , benditas sean las canciones con nombre de mujer para dedicar, según recuerdo Laura es obra de Inti y sus vivencias. Laura empieza muy suave y popera pero por dicha cierra guitarreando como esos frenéticos 90s y lo que empezaba muy bien termina en tonos de reclamo, desesperación o angustia según como se escuche.
A modo de conclusión aclarar que nunca he pretendido ser un erudito o sabelotodo, este analisis de los temas elegidos se basan en mi experiencia, gusto musical y vivencias, yo nací en el 82 y a esta banda la vi gratis en tiempos de Cole, y hasta ya adulto pude ir a sus chivos, he comprado sus discos, he visto sus videos miles de veces, hasta compré el disco del Melico en 1 rojo en una oferta sin precedentes en la librería donde trabajé muchos años y era muy mal administrada jajaja, lejos de buscar controversia o llamar la atención con ideas sin fundamento, quiero que como yo muchos disfruten este albúm y revivan esta música en formato tangible, físico y análogo como lo es el LP. El Parque es una banda tan grande en este país que nadie tiene la última palabra y su historia nos pertenece a todos y creo que como fans del rock todos tenemos alguna historia, vivencia o recuerdo bueno/malo que involucre a la banda, no me lo nieguen.
Eric Urbina ganador de un Grammy hace un trabajo digno de aplaudirse con estas grabaciones y las trata como "oro en paño" dejando a la altura de nuestra nostalgia estas piezas pero inyectando esa vitalidad y perfección que necesita la música en estos tiempos, como les dije antes para mi este Lp es el abrazo que se dan 1994 y el 2024, ya no llamandose por telefóno de disco o por whatssap sino un abrazo real, vivo y orgánico, corran por su copia, son limitados y hablamos de una pieza de colección. Agradezco a Decibeles Record Store y Long Beach Records por asumir este riesgo y presentar este proyecto a la banda, ojala vengan más sorpresas así, su labor es muy importante.
Gracias Inti, Fico, Churro, Paul, Luis y Andrés por tanto en 3 décadas...
El Parque en vivo
El pasado 1 de septiembre el grupo se presentó en el Chopo Tico junto a Evolución, ambas bandas dieron excelentes conciertos y todos los que estaban en ese llenazo empezaron el mes con un chivo histórico pues es la primera vez que ambas leyendas compartían tarima. Esa noche mientras escuchaba los temas terminé de convencerme de hacer este artículo (pensaba hacerlo en abril cuando salió a la venta el disco, luego pensé en hacerlo cuando lo tuviera en mis manos y como hasta ahora se logró aquí esta el resultado, gracias a Jeffo y Jess de Tiquicia Rock) y aunque es extenso se que los fiebres lo van a disfrutar y compartir con sus amigos. Mencionar que Danilo y Emanuel suman y aportan mucho a este grupo en vivo, Fico como ya sabemos ahora esta en el bajo en los eventos y ahí al frente con Inti y Luis pueden estar tranquilos que en estos aliados han encontrado compañeros muy profesionales que han sabido hacer suyas las canciones que compusieron y su soporte es válido y aplaudido. El repertorio de lujo y hay muchas canciones de las elegidas para este LP.
Cierro compartiendo algunas fotos de ese día prueba de que la banda nacional activa más grande en este momento es El Parque. Fin del comunicado.
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