La experiencia progresiva que nadie esperaba
Por: Juan José Vega Vega
Por donde comenzar esta reseña se convierte en un ejercicio complicado, podría ser con el hecho que este concierto fue una sopresa no esperada que se dió por la combinación de cosas ajenas al control de muchos, si bien es cierto Symphony X estaba anunciado para el 27 de marzo en Peppers terminó siendo el perfecto ensayo para estos dos días de festival, porque juntarlos fue para muchos una gran noticia (lo siento por los que pidieron vacaciones o permisos para el 27 con tiempo) ya que fue una opción amigable con el bolsillo el nuevo precio, y es que justamente la mentalidad de Festival es lo que nos conviene a la mayoría. La razón por la que muchos ahorran y van a festivales fuera del país es basicamente económica, sale más barato ver en 2 ó 3 días muchas bandas que pagar por conciertos individuales cada mes, incluso hemos visto como bandas que vienen girando juntas en Costa Rica se separan y es frustrante porque no hay billetera o tarjeta que aguante tanto y la mayoría del público ahora escoge y rota a que asistir, no es como antes que muchos hibamos a todo.
Por eso la idea de un Festival que nace como una marca nueva y promete más variedad para el futuro es muy atractiva, porque es mejor sacar un fin de semana y chivear que maniobrar días entre semana sueltos que pueden coincidir con exámenes, trabajo, clases o compromisos, y aunque un Festival necesita más organización, más personas trabajando y una logística mayor al final se agradece más porque ver como un evento transcurre de buena forma es un gran indicio de que puede replicarse y crecer con más fuerza en una próxima edición, donde tengamos más bandas, más variedad y porque no hasta el viernes en la noche con chivos.
Hay que ser objetivos y hay dos cosas muy puntuales que debemos tener presente y es que la organización del festival osea la productora sienta las bases y la estructura para el evento pero como somos humanos siempre van a pasar situaciones que se deben ir resolviendo en el camino, eso es justamente el papel de un organizador ir tomando desiciones administrativas, por lo que hay cosas que no son del todo su respondabilidad, ellos deben recibir a los asistentes, guiarlos y resguardarlos al mismo tiempo que agilizar a las bandas nacionales en sus presentaciones y preparar el escenarios para las de afuera, esto incluye pruebas de sonido y cambios de backline, visuales. Creo que podemos sin problema darle una buena calificación a Tierras Medias / Carmona Live en estos apartados, ser un buen administrador es ir tomando las desiciones adecuadas y aveces algunos no lo entienden, por más que se quiera respetar un plan o un horario el factor humano y la teoría del caos siempre hacen que se tenga que ir cambiando cosas de camino. Pero cuando vamos a un Fest el tiempo no pueden ser un impedimento por la misma razón, llegamos pero nbo sabemos a que hora nos vamos, por más que esto sea una batalla contra el cansancio y la edad de muchos.
De adolescente siempre fui lector de revistas de metal extranjeras españolas y eso siempre lo he contado aquí, leer Metal Hammer, Heavy Rock, Hard Rock, Popular Uno, Very Metal, Rock Estatal, This is Rock, Nocturna me sirvió mucho y fue mi escuela para precisamente hacer esto que hago hoy, relatar chivos y describir que pasa en los eventos porque siempre leía ansioso esas páginas añorando vivir esos festivales masivos donde un mismo día podías ver muchas bandas, a finales de los 90s apenas se daban chivos de bandas individuales acá y pensar en un festival era un sueño de opio, quien no se emocionaba al pensar en Reading, Pink Pop, Donington, Monster of Rock o Dynamo miente pues uno no se imaginaba ver en el mismo sitio a White Zombie, Sepultura, Biohazar, Rancid, L7, Paw, Rage Against the Machine, Slayer, Machine Head, Skid Row, etc... en aquellos días era impensable y en Costa Rica a tomado muchos años llegar a eso y en el 2026 estamos retomando ese camino que comenzó bien y se detuvo...lo explicaré con una analogía, en el mundo del atletismo los corredores deben calentar de forma correcta porque sino al salir puede darse un tirón, ese esfuerzo explosivo puede causar una lesión y en el arranque quedar listo para la foto, pues eso fue el famoso Siembra y Lucha 2013 un arranque explosivo que disfrutamos en paleta, pero que fue un paso muy grande para el que no estabamos preparados, el cambio del 2012 al 2013 y su exponencial crecimiento fue descomunal e increible, las leyendas urbanas, mitos y chismes alrededor del SyL orbitan la escena y siempre se pedía algo similar, pero nadie quería poner su pellejo en riesgo.
Este After Sun no tiene que ver con eso pero evita caer en ese error, en lugar de embarcarse de pichazo con 3 días y una docena de bandas foráneas, da un paso seguro y precavido con dos días y 5 bandas, la idea es que esta nueva marca se establezca y siga creciendo organicamente y naturalmente, sin los esteroides verdiblancos del SyL 2013, por eso Carmona/Tierras Medias supieron tomar un riesgo pero apostando lo necesario, sin poner todos los huevos en la misma canasta, para la reseña del domingo profundizare más con esta idea pero el concepto que quiero dejar claro es que este concierto que vivimos es un borrón y cuenta nueva en la evolución de los festivales de Metal en Costa Rica, es un reinicio independiente que revive esa flama del SyL pero no porque les tocara o fuera obligado, sino que es circunstancial. 13 años despues dimos un segundo paso pero esta vez si se calentó, despacio porque precisa.
Yo fui de los que se alegró cuando este cambio al sábado nos dio de rebote a Fractal Sun y Eye of Fate, son dos contrastes para mi, una banda que conozco mucho y es de esas que descubrí en la pandemia y desde ese momento les tomé cariño y por dicha la he visto muchas veces en vivo, y Eye of Fate que junto con Reasons Remains fueron mi gran descubimiento el año pasado de metal progresivo nacional, su disco "Awakening" es un trabajo de calidad con todo un lore (palabra que aprendí este mes gracias José Castro) complejo y metódico, apoyado en buenos videos y un concepto de primer mundo, pero que no había podido ver en vivo y esta era la oportunidad. Como optimista de la música nacional siempre celebro la inclusión de bandas locales en estos chivos y no puedo estar mas de acuerdo con estas elecciones, sumado a Andy Adams que ya venía con los headliners la experiencia progresiva del día sábado ya era una realidad.
Como parte de la campaña de promoción de este fest de Exhum realizamos una entrevista con representación de ambas bandas, si gustan escucharla les dejo acá abajo el video para que profundicen en estos grupos si desean, hay mucha info valiosa y se nota la dinámica interna de estas bandas, gracias a los integrantes de dichas bandas que partiparon en este ejercicio, la pasamos muy bien hablando de música nacional en general.
El día sábado había más tiempo para descansar y tras un buen almuerzo en casa con café partí rumbo a Nébula, que en bus de Aurora por pista se llega fácil porque es cerca del Real Cariari y de ahí se sube una cuesta y listo, la venta de camisetas a lo lejos me daba señales que estaba por buen camino, la prensa estaba convocada a las 3:00 pm y llegué unos 15 minutos antes y había poca fila, fue curioso porque en teoría se comenzaba una hora después, pero en cuestión de 10 minutos ya la fila estaba creciendo mucho y ya golpeaba ese sol, era necesario entrar y observaba como carros y microbuses entraban o dejaban gente afuera, me encontré a Oz afuera y esperamos ser acreditados mientras con un parlante que los madrugadores llevaron se ambientaba la fiesta, alrededor de las 3:30 pm nos pidieron ingresar en fila y mientras nos dirigimos a los dos toldos enormes observamos a la izquierda el escenario principal y la admiración era total, como en Jurassic Park no se escatimó en gastos y se contrató lo mejor, una tarima al aire libre respetable, grande y armada de buen sonido y pantallas laterales, los dos toldos fueron los dos accesos para ingresar, el primero para el público general y el segundo para prensa, invitados, bandas, staff y ganadores de rifas, etc... muy ordenado. A los del primer toldo Pilsen les dió una birra nomás llegando (suertudos) que con ese calor se convirtieron en moneda de cambio jajajaja, ya en serio comenzamos a recorrer el lugar y que bien estructurado estaba todo.
Los dos toldos son uno solo desde adentro, separados por una grada donde el del fondo tiene cesped sintético y el segundo piso de madera, al fonde en el centro la tarima donde las bandas nacionales tocarían con buen tamaño, pantallas laterales y trasera se perfilaba como un sitio digno para que se presenten hoy y mañana ante propios y extraños, felicitar a la producción por este hecho, a la izquierda del escenario el backstage / camerinos y zona para meet and greeds, a la dercha la zona de comidas que tenía unas bancas que la gente por dicha usaba y desocupaba para que los que ocupaban comer lo hicieran sin problema, en el centro de todo el bar, y en el segundo piso la zona de merch, tatuajes, muchas mas mesas y bancas, al fondo a la derecha el fondo a la derecha, por lo que este espacio destinado a albergarnos desde el ingreso hasta terminados los chivos nacionales fue el area donde convivimos los asistentes durante buena parte del festival.
Se dio un contraste muy interesante pues en el zacate estaban los entusiastas y curiosos de la música local, dispuestos a ver y apoyar a los artistas nacionales, hoy muchos lucen chemas de Eye of Fate y gracias a un mae que me topé varias veces no fui el único sonto con chema de Fractal Sun (pero viene disco nuevo así que chema nueva pronto) el resto de la gente se fue a sentar a la zona de atrás a conversar y entretenerse viendo quien iba a miar, el recinto se fue dividiendo de forma invisible y sin forzar, yo creo que a un fest se va a disfrutar de la música y conocer bandas y gente, pero bueno los que se fueron a sentar a esperar al menos tuvieron donde hacerlo de forma cómoda, se agradece que hubo variedad de menús y opciones para comer, los precios no creo que sea un tema que deba abordar porque son precios de festival y eso quien ya fue a festivales internacionales sabe como es, oferta y demanda se paga o no se come, por eso hay que ahorrar y prepararse para estas actividades, no seré el abogado del diablo pero es similar si vas a Zapote, Palmares o Pedregal en unos festejos, no vamos a quejarnos por las fiestas patronales After Sun Music Fest.
De las presentación de Eye of Fate hay que evidenciar primero que Oscar Arias "Grillo" se vino soplado tras tocar con Epicus Furor (banda soporte de Fabio Lione para esta gira) en Nicaragua y esto solo para tocar con su banda, había plan B y C pero él quería participar con su banda de esto y así fue, lo segundo es que Andrea Zeledón (Midnight Highway) hizo un trabajo perfecto haciendo suyas las líneas vocales de Adriana Chaverri, ella junto a Grillo, Jose, Jorge y Miguel dieron un gran concierto donde repasamos lo mejor de Awakening en mi caso feliz de escuchar "Crisis of Faith" y "Unseen Enemy" abrir nunca es sencillo y conforme fue avanzando su show más gente se fue acercando a verlos, bastantes camisetas de ellos frente a la tarima y celulares grabando, Eye of Fate extiende hoy la presentación de su disco y dejan muy buena impresión.
Hilando muy fino iniciaron con algunos problemillas de sonido que rápidamente se solucionaron, yo aproveché para pasar al frente al area de prensa y hacer fotos (para todas las bandas locales lo hice ambos días) pero para las de afuera estaba tan feliz que ni me acerqué por menso, igual rendir la batería del cel en un fest es tema serio y ya había agotado casi todo en las bandas locales, para la próxima revivimos la cámara digital, invertimos en una profesional o seguiré en estas, pero bueno un cientifíco social toma notas mentales y eso hice porque el ambiente es bonito, en lugar de sentir rechazo había mucho respeto para la música nacional, estoy seguro que a lo lejos muchos que vieron el show de rebote mínimo terminaron reconociendo la calidad de la banda, aunque no faltaron comentarios desprestigiando las bandas nacionales... típicos cascarrabias que no deben de tocar ni el círculo de Do y ya se creen con criterio para decir que algo es malo o bueno, en fin que Dio perdone al canoso cagón que seguro borracho en el parqueo estaba hablando paja.
Tenía meses sin ver a Fractal Sun pero por fin tenía ese gusto, como siempre vestidos de forma futurista acorde a su música estaban viendo a Eye of Fate y aproveché para saudarlos, en el chivo repasamos Turmoil y sus sencillos actuales con la nueva incorporación de lujo, pues sí Sunfyre in da house fue sensación y muchos aprovecharon para saludarla y hacerse fotos con ella porque su popularidad en el país es grande, genera mucho contenido en redes y no vamos a negar lo simpático que es aveces, su integración a la banda lleno de ese toque humorístico y libre la personalidad de la banda, sin embargo ella es muy seria con su trabajo y se nota, además es una baterista virtuosa y técnica.
Se viene disco nuevo y hemos saboreado ya bastante de lo que se traen cocinando, Trail of Hope y Trail of Tears comparten la misma letra pero son canciones que son una dualidad, aunque tienen ese punto en común son dos caminos diferentes y contrarios, Ares fue un puente interesante entre su anterior disco y el futuro narrativo de la historia de Orianna, Hellen nos promete un viaje por el espacio y lo cumple pues antes de cada tema nos advierte como sera ese viaje, de tranquilidad a turbulencias, de voces limpias a guturales Fractal Sun es el soundtrack de su propia película, hay más gente ya en el recinto y por ende más personas observandolos.
De Fractal Sun hace tiempo elaboré una nota explicando la historia de Turmoil y su enlace con Ares, trabajo que cuando salga el disco nuevo espero darle continuidad, pero si gustan aquí abajo les dejo links de artículos que hice antes sobre ellos, para adentrarse en la banda y su concepto son buenas herramientas (aprobados por Hellen jaja) porque esta banda es conceptual y si alguien no esta familiarizado con Orianna y el Dark Project.
Su concierto de hoy magnífico, para el momento donde les tocó salir ya muchas personas estaban esperando en los toldos, hacía calor y el viaje esta vez fue algo sudoroso pero se hizo un esfuerzo por acondicionar el Dark Project para tener temperatura adecuada, primera vez que los veo con Sunfyre y la mejora es notable, primero porque si pertenece a la banda y ya se siente el cubo de rubik terminado, con un baterista invitado es como cuando te falta solo un movimiento para terminar el cubo, esta casi completo pero no lo está, por lo demás la química entre todos muy bien, Johnny e Isabel siguen punteando esas guitarras con la pericia de siempre y el sonido les fue muy favorable porque en todo momento se escucharon bien, Santiago continua en su rol de bajista ignorado (si han visto las redes de la banda entienden) que si se escucha, aunque parezca que no tiene voz curiosamente es una persona con la que se disfruta mucho hablar (tip para prensa:entrevisten bajistas llevan años deseando contar cosas) y yo particularmente opino que desde que él ingresó a esta banda fué cuando Fractal Sun comenzó a notarse y mostrar más personalidad porque esta yunta se jala parejo y en una banda no pueden dos o tres personas cargar con todo. Chizavo con sus éxitos y nuevos temas, felicidades chiquillos, espero con ansias escribir sobre el nuevo disco y atenderlos en la radio.
Tocaba alimentarse porque las papas con carne y el café que me comí a las once de la mañana ya no los sentía y fui a hacer fila al area de comidas aprovechando que ya casi comenzaba Andy Addams, el gentío se fue en manada para afuera y ya pegaba su buen frío, mientras me comía una hamburguesa con una Pilsen escuché "Silver Tears" a lo lejos, le siguió "Piedra de Fuego" y me fui soplado de curioso a ver... nunca se me olvida la frase que nos dijo una profe en la UCR "los sociólogos son chepos con título" y que razón tenía, al salir comencé a estudiar el panorama, camisetas de Symphony X, Opeth, Leprous, Haken, mmm la chusma de hoy como que no estará en su totalidad mañana, conversé con varios conocidos y muchos ya tenían la entrada antes del cambio, fiebres que son del progre, Andy Addams como telonero en esta gira fue bien recibido, este público si disfruta de los músicos virrtuosos y ahí estaban fielmente escuchando y mostrando respeto a él.
Incluso ahí me enteré que muchos lo veían por segunda vez porque ya había visitado Costa Rica con Marty Friedman, es que los ñoños del progre saben, yo lo que puedo agregar es que el guitarrista colombiano aparte de ser muy bueno y profesional dió una presentación que nos fue adentrando en la mentalidad de festival, su bajista se robó el show, muy dinámica y enérgica, incluso versionó muchos temas conocidos y eso se agradece para los que no estamos acostumbrados a los chivos mega progresivos, yo me quedé en el metal progresivo y hay bandas que aunque respeto no conecto con ellas, sin embargo por cultura uno hace el esfuerzo de aprender y conocer lo mínimo de cada una, ahí es donde sueño algún día tener un equipo de redacción para este trabajo, como mencioné en las revistas que leía no siempre era la misma persona la que escribía artículos, había corresponsales en ciudades y aún en un mismo país se rotaban, yo sueño algún momento tener dos o tres personas conmigo y poder cubrir más chivos, más bandas y hacer mejores cosas cada uno con su personalidad y sello propio.
Que emoción ver en las pantalla las portadas de los 9 discos oficiales de Symphony X animadas, se venía la celebración de su 30 aniversario, y bueno personalmente es una banda a la que le tengo cariño porque la descubrí en un momento particular de mi vida, la desaparecida productora Costa Rica Metal los trajo mientras promocionaban Iconoclast (2011) y el 6 de septiembre del 2012 los tuvimos en Peppers con Kamelot y Hate Eternal (hay que reconocerle a Memo que siempre intentó hacer combinaciones y mini festivales y a eso apuntaba la productora a tener un festival similar al que nos compete hoy, pero cosas pasaron y al final no se dió, pero gracias por traernos por primera vez a Symphony X Costa Rica Metal) Yo fui a ver a Kamelot pero nunca olvidaré las palabras de mi excompañero de trabajo Eliu Aguilar "vas a salir fan de Symphony X"y así fue porque fui por cobre y salí con oro.
Como es usual en los últimos años abren con "Of Sins and Shadows" cuyas guitarras y teclados iniciales nos demostraron la calidad de sonido de hoy, este tema es delicado porque habrá quien diga que no fue perfecto y habrá quien diga que fue el mejor sonido del mundo mundial, pero yo considero que estaba muy bien, hacer sonido al aire no es fácil y hoy la música se percibe bien y la voz de Russell Allen esta muy nítida, y despúes de ese coro a capella a medio tema escuchar los solos de Romeo y Pinella valieron estar ahí, "Sea of Lies" fue la siguiente con la intro de bajo de Mike LePond todo un señor con numerosos proyectos encima en este tema el particularmente toma mucho protagonismo por esas líneas de bajo, y que gran coro donde Allen se luce y la gente también, al "WINGS" muchos le tenemos cariño y por eso los 4 temas que tocaron del mismo al inicio de su show fueron super bien recibidos y cantados los otros dos fueron "Out of the Ashes" y "The Accolade" donde más de uno fijo tuvo una erección, porque fue magistral.
Del Twilight in Olimpus del 98 solo tocaron "Smoke and Mirrors" donde la velocidad estuvo a tope como era usual en esos años en el power metal / progresivo, un disco neoclásico hasta la médula, nos sumergimos en el mito de Atlántida y "Evolution (The Grand Design) con su teclado grandioso que para mi fue una revancha porque la primera vez que nos visitaron este disco lo obviaron y para el 2024 me lo perdí entonces esta es la ventaja de un set que celebra toda una carrerra porque hubo feria y también sonó "Commnunion and the Oracle" donde Allen me deja con la jeta abierta, que montón de colores de voz maneja este mae. si fue algo impactante verlos 13 años después ya más canosos pero su categoría es innegable ver a Michael Romeo es un privilegio, de los mejores guitarristas del metal progresivo y de perfil tan bajo porque no es alguien que mencionen mucho, o no se le menciona como debiera.
Por cuestiones de tiempo y se entiende "The Odyssey" hoy no se tocó pero "Inferno (Unleash the fire) es un gran tema de un disco que los catapultó y fue clave en su historia, por dicha en el 2012 disfrutamos del poema épico de Homero completo como cierre, el track completo al final en vivo, curiosamente desde el 2022 no la interpretan con regularidad y solo en el 2024 la tocaron una vez, peeeeeeeero todo bien con Unleash, al fin la disfruté en vivo.
Brincamos a Underworld (2015) donde nos regalan versiones a full de "Nevermore" y "Without You" el único disco que disfrute su salida ya siendo fan de la banda y bueno que decir que no se viera, la intensidad y profesionalismo de esta gente es palpable, categoría y prestancia donde se mire, me emocioné tanto que hasta por una birra fui (tenía la barra a la par) y a lo lejos veía a Fabio Lione en las mismas, con un cigarro y tomándose algo viendo a Symphony X, Russell Alllen Jack Daniels en mano me imagino dirigió palabras también para Fabio, con Russell Allen tengo una historia y es que en el 2011 nos hicimos una foto en el backstage y estaba muy happy, me iba a hacer una foto con Casey Grillo (Kamelot) pero mi teléfono Nokia ya estaba mal de batería (que casualidad igual que el Redmi de hoy) y él se ofreció a tomar la foto y con tan mala suerte que se apagó, lo prendimos de nuevo y cuando iba a tomar la foto de nuevo se volvió a apagar, yo estaba ostinado y él me dijo "third time´s the charm" y el mae con no se cuanto Jack Daniels dentró lo logró jajajaja y se partía de risa de la felicidad y me abrazó.
A partir de ese momento me hice fan de Russell Allen y no solo en Symphony X, sus colaboraciones en Ayreon, Star One, Adrenaline Mob son habituales en mis playlist, y bueno es un personaje polémico pero diay es un rock star y un showman, ayer precisamente 2 de abril Día Mundial de la Concenciacion del Autismo publicó un tema dedicado a su hija Ava que esta en el espectro, se llama "Love her like i do" y escucharlo ayer me sacó las lágrimas, por este tipo de cosas uno admira a este cabrón, porque es un artista que de verdad se deja el alma en la tarima y se comunica con la gente por sus canciones, como padre de un niño neurodivergente estas cosas me llenan, la música es precisamente para esto, aplausos de pie para Mr. Russell Allen y los mejores deseos del mundo para Ava y todos los niños y niñas autistas del mundo, ojalá me ayude Tierras Medias o Carmona y Russel Allen nos cierre Corazones Dorados 2027... si no saben que es Corazones Dorados aquí estan los links, porque espero que mucha gente y bandas locales se sumen a visibilizar el autismo y la neurodivergencia "Solo se puede ser inclusivos mediante el conocimiento", por favor dejen su like al tema de Russell Allen, lo merece por dar voz a las familias neurodivergentes, esta canción es nuestro día a día.
Volviendo al show quedaban dos joyitas para el encore, que había iniciado con "Whithout You" y se nos vienen dos misiles de albumes que son hermanos en su arte (Warren Flanagan) "Dehumanized" es un temazo de un disco que pone en evidencia la dependencia del hombre por las máquinas y esa dystopia futurista donde pueden dominarnos, ese disco explora esa idea de forma teatral y musical tan bien que además de ser con el material que los conocí me encanta porque sigue esa línea conceptual de bandas como Voivod o Fear Factory (de mis favoritas) que fueron inspiración para The Matrix, sus casi 7 minutos son cine, y para cerrar el mega hit "Set the world on fire (The Lie of Lies) del temático Paradise Lost otro discazo conceptual pero que explora justamente la pérdida del paraiso de Adán y Eva, y uno de los coros en los que la gente gastó la energía que quedaba.
Escuchar a tos cantando "fly with me, forever higher, and with these wings, we´ll set the world on fire" fue apoteosico y el mejor cierre de la noche.
Ya me extendí mucho y cierro dando gracias por igual a Carmona Live Productions y Tierras Medias por permitirme hacer este trabajo, y por el permiso de incluir fotos de Nightwish e Isaac al final de esta reseña (Edgar, Aaron y Geovanny gracias!), ya expliqué que por estar pajareando, volando pico y de tica linda no fui al foso de prensa en todo el fest, el día 1 fue un éxito y nos retiramos a casa felices sabiendo que mañana hay una jornada más extensa y cargada, el doble de bandas nacionales y 3 extranjeras, en el parqueo muchos hacen buenos comentarios y la fiesta sigue, hace frío y viento pero vemos a lo lejos como el personal está dejando todo listo para mañana, a propósito un abrazo a Espinas que me trajo de regreso. Este relato tiene segunda parte y para el día domingo hay más que decir. Yo me siento realizado porque este Festival cumple mis espectativas y lo mejor fue disfrutarlo con amigos, no se pierdan estas experiencias por eso siempre insisto con la frase de siempre:
!Vayan a Chivos!
GALERIA DE FOTOS
(bandas nacionales Juan José Vega)
GALERIA DE FOTOS
(Bandas internacionales por "Nightwish"
cortesía de Carmona Live Productions)
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GALERIA DE FOTOS
(Symphony X y lugar por Isaac Madriz IMG
cortesía de Tierras Medias)
pronto la segunda parte...
