La Noche Oscura del Mundo

 Oscuridad, frío y Metal

Por: Juan José Vega Vega

Meses antes de esta noche imaginaba este chivo y esperaba que todo saliera bien, el único factor que a última hora llego a embarrialar la cancha fue el clima, en una semana donde el paso a desnivel de Taras fue habilitado nada podía salir mal, y estas lluvias y ola de frío no hizo retroceder a los mas asiduos fans del metal extremo en Cartago que se dieron cita en Club Valle Guarco a ver 4 bandas que si por si solas son atractivas en conjunto eran una ganga... Goat Rider sinónimo de juventud y deseo de hacerse un lugar, Necrolisis una banda que regresa por la puerta grande este 2024, Morbid Funeral que en casa es muy apoyado y Culto Negro que en vivo es sencillamente impetuoso y ensordecedor. En una noche que todo debía salir bien todo por dicha salió bien... abrigados y en medio de penumbra, oscuridad, neblina y humedad fue el mejor escenario para el cierre de la gira "La Noche Oscura del Alma" con invitados de lujo.

Goat Rider se presentó con una formación alternativa, su guitarrista Desecrator (Santiago) estaba fuera del país teloneando a Watain como parte de Hunab Ku como Mystt (Santiago de nuevo), además el baterista Wizard (el de la canción de manejar drogado, borracho y sexoso del Evil x Evil) no pudo presentarse y fue sustituido por un amigo de la banda de Grecia Francisco Hidalgo. Sinceramente el compa lo hizo demasiado bien aunque el set fue limitado, iniciaron con un "Black Horn" de su muy querido debut "High Speed from Hell" adrede, de rebote o sin planearse fue combinada con la homónima "Goat Rider" del Tsundere y la verdad si obviamos el faltante de una guitarra sonaron muy bien, la gente fue muy empática y comprensiva pues era la 1 vez en Cartago de la cabra y yo que los he visto varias veces doy fe que la misma gana que les vi antes fue la de hoy, por dicha las demás bandas andaban ya en el recinto y tambien apoyaron a los debutantes... "Blasphemy" y "Necromancer" fueron un despliegue de coordinación entre Deströyer y Messiah que tomaron las riendas de esta cabra y la supieron manejar.

"Aokigahara" a pesar de ser 3 hoy y ser parte de un trabajo que suena muy ochentero y speed metalero necesitando más soporte musical me agradó mucho esa version alternativa y al anunciar "Harakiri" mi compa Jorge Soler que se vino desde Escazú no disimuló su emoción y yo menos, con Goat Rider muchos tenemos la conexión de que al ser una banda joven pudimos adquirir su material y los seguimos emocionados de que dentro del metal local surjan bandas de jóvenes de tan buena calidad, recuerdo que allá en el 2019-2020 cuando reventaron del huevo no dejaban indiferente a la escena y aquí siguen callando bocas de envidiosos o haters con 3 discos en 4 años cuando duela a quien le duela tenemos a bandas hace rato viviendo del pasado... puede que les guste o no GR pero los maes estan breteando y por ello se les toma en cuenta, luego de escuchar "El hijo de Satan 666" retornan con la clásica "Hail Bathory" lo curioso de hoy es que dieron mucho enfásis a su primer disco. Cerraron con el cover de Toxic Holocaust "666" y ante la petición de otra repitieron "Blasphemy". Con este chivo se cumple la petición de muchos de ver a Goat Rider en Cartago, espero regresen pronto completos y con un set más grande, gracias por no cancelar y ser parte de esta noche tan especial, fue una apertura muy digna y profesional.

2024 será recordado para muchos como el año del regreso de Necrolisis, una banda que en su momento daba de que hablar y cuando estaba en su momento de mejor popularidad enfrentó cambios de formación y luego la inactividad, Sergio regresa y afortunadamente hemos tenido oportunidad de verlos en vivo en el Aniversario de los Crossover Demencia, abriendo a Exciter y hoy en su provincia, muchos que no habían podido ir a esas anteriores citas hoy están aqui ansiosos y por ellos comienzan su presentación con "Templo de Fraude" una vieja conocida para esos Cartagos que saben del metal de la vieja metrópoli y recuerdan esos días, la banda lo nota y agradeció luego a la gente que estaba cantando los temas viejos, pero también hay música nueva y presentan "Cuando la lengua traiciona" dedicada y todo... esta de más decir que los temas nuevos siguen esa línea clásica de la banda de un speed/thrash muy agresivo, corrosivo y pesado, esas guitarras afiladas y veloces no se pierden porque son el sello de la casa, ese nuevo disco viene bien punzante y agresivo, esperemos verlo en el 2025 como una realidad.

Para seguir chineando a los fieles "Aguarda la Muerte" y "Dejalos Arder" que suenan con la misma garra y contundencia de cuando salieron, concuerdo con mi colega Elmer de La Máquina (#somosamc) y el regreso de Sergio a la banda es de celebrarse, debían volver de esta forma y la actual formación suena bestial, el thrash debe ser así, violento, agresivo, callejero y oscuro... ojalá muy pronto los podamos ver compartiendo escenario con unos Bothrash o Heresy que serían perfectos compañeros de line up... en fin el otro tema nuevo "Pacto de Sombras" es prometedor y contrasta con la banda anterior, Goat Rider es la juventud haciendo buen metal y Necrolisis son viejos zorros haciendo lo mismo, que tuanis que el pasado y el presente del metal se unan a dar buenos chivos y hacer buena música, Tomás, Sergio, Josué Daniel y Jainer estan muy compactos, unidos y enfocados en darle a esta banda el capítulo que sigue de la mejor forma, suerte amigos, de momento seguimos dandole cuerda a esos tracks de culto y el cierre llega con "Devastador Metal" luego de "Terror y Violencia"... obvio la gente pedía otra y cerraron con "Dispara Primero" coreada por todos... si el 2024 fue bueno que el 2025 sea mejor! a Necrolisis hay que verlo! 

Se alistan los embajadores del Black Metal Cartaginés por excelencia, la banda que encabeza el metal en la provincia hace años y la punta de lanza de la blasfemia de la vieja Metrópoli los Morbid Funeral se preparan y el local se llena a la espera de la descarga, siempre en su provincia reciben bastante apoyo del público asi que desde que comienzan con "Ia Ia Kutulu" y "Necromantia Oculta" el ambiente es maligno y aplastante, Balpehor no tardo en quitarse la camisa aunque hacía un frío hijueputa pero siempre es característico en él liberar ese demonio en su garganta y quitarse la chema (espero no se enfermara mae) continuan con "Penetrate the Christ Wound" promesa de un próximo disco que esperamos desde hace rato con ansias disco que esperamos reseñar hace tiempo... pero eso es positivo ir teniendo tareas para el próximo año y sumar en nuestro blog de reseñas de chivos y discos/eps...  de ese nuevo material en el limbo comparten "Pig Cult" y es bien conocida pues desde el año pasado comparten estas canciones en sus presentaciones, es motivante saber que sus pretensiones de darle un nuevo golpe a la religión organizada se viene gestando entre la penumbra brumosa.

Después de motivar a los presentes a pecar y pasarla bien con los "Acts of Abomination" nos regalan el clásico "Dark Cold Hellish" apenas para la noche y fue muy bien ovacionado señal que habían muchos fans de hueso colorado de los Cartagos, desde mediados de la década del 2000 (por ahí del 2006-2007) se traen este tema para chinear a su gente, hubo momentos de mosh pero Morbid Funeral es una banda para ver y disfrutar, su contundencia es demoledora en tarima y siempre se lo ponen difícil a las bandas que comparten tarima con ellos porque su potencia, oscuridad y química hacen de ellos un gran equipo, son tan buenos que Daniel esta perfectamente acoplado y parece que llevara años con la banda, su labor es dar soporte a un templo del mal que antes de su llegada ya estaba muy solido así que con esos riffs vencer a estos demonios es imposible son una fortaleza impenetrable, Samael es uno de los más efectivos guitarristas de Black del país a mi gusto y verlo como sin necesidad de una imagen impactante o efectos llena ese escenario y dirige esa orquesta del diablo con propiedad, la madurez ayuda mucho y el sabe concentrarse en lo que tiene que hacer... vean si es metículoso que lucía una camiseta de la banda Buried que precisamente esa noche tocaba en otro lado, eso es apoyo y humildad! yo lo noté! Arnold le dio a los tarros con la fuerza de costumbre y el chisme es que ya esta trabajando en las baterías del disco nuevo más abajo les dejo la entrevista de Exhum previa al evento con más detalles y Dittel con su chema de Mantra se dedicó a raspar ese bajo con ganas y mover las mechas, gracias al patas por esta banda!

Queda muy poco por relatar, sencillamente Culto Negro se prepara para cerrar una noche donde el listón esta muy alto y fue muy exitosa para los fans de la música extrema en Cartago y la gente que nos visita, Culto Negro este 2024 hizo una extensa gira en tiempo y kilometros donde incluso salieron del país, hoy es el cierre en una provincia que los adopta y agradece sus visitas, como dijo Daniel "Culto Negro no es de Cartago pero es una banda para Cartago" pero no estoy de acuerdo ustedes son de acá y punto jajaja el recibimiento y apoyo de la provincia a esta Banda es grande y que lo diga mi compa Kenneth Peréz de Bothrash que cantó todas las canciones en primera fila y no lo culpo "La noche Oscura del Alma" es un disco top entre mis favoritos de siempre, en mi opinión personal es un disco que necesitabamos un grupo de canciones que cuando las escuchas juntas son la patada en la cara para despertar y sacar todo, en mi caso digo que ver a Culto Negro es terapeutico, yo libero todo viendo a estos maes. Culto Negro usa una fórmula sencilla D.N. encabeza el show frente a la gente con su voz potente y fuerte que se vale de ese efecto en la voz y el reverb para potenciar el sonido y profundizar la experiencia, es un aspecto particular de este grupo y que saben usarlo de forma práctica, siendo ya un sello personal de C.N. Lo restante es una línea de 4 de lujo que le cubre las espaldas a Daniel para que haga lo suyo de forma fácil.

Isarak y DestRoy son guitarristas con demasiado curriculum y espuela y entre ellos dos forman una amalgama tan grande que por ahi no pasa nada, sus riffs en conjunto son la pared con la que pegan nuestras cabezas una y otra vez canción tras canción, Vörago es un baterista excepcional y su labor en vocales pesa demasiado aquí, AntiChristopher es otro veterano que aporrea ese bajo con el alma... ellos 4 son una base musical extrema y vistosa, son demasiado talentosos y es como tener un dream team a tu espalda, por eso D.N. dirige esta experiencia abismal y cósmica bajo esa luz azul con tranquilidad, un chivo de Culto Negro es un viaje oscuro donde los decibeles son liberados de forma expansiva como una bomba atómica que toma posesión del aire del lugar, siempre digo que es una banda incómoda y no es para todo mundo, si no todo mundo aguanta un disco suyo menos un chivo, el ruido es excesivo pero como en el universo equilibrado, Culto Negro es un caos estructurado, es una detonación controlada, hay mucho cuidado y todos saben que hacer para que eso pase, por eso esta banda es tan especial. "desdoble", "quinto angulo", "rojo siniestro", "salvajes destructores" su disco es como sus chivos una unidad indivisible de descontrol que sabe gustar... por último gracias a Violence Records por encontrar una camiseta perdida de Culto Negro... la necesitaba!!! 

Esperamos que Josue Castillo Producciones el 2024 sea más constante en chivos luego de este "año sabático" agradecemos las atenciones con Exhum y decimos presente, Club Valle Guarco es la meca actual del under cartaginés y ofrece las condiciones para chivos sin molestías, coordinando el transporte en grupo (pensemos en el planeta) se resuelve ese problema, no hay vecinos cerca, no hay problemas con el volumen, hay comida, cerveza y buen sonido... los invito a los próximos eventos tomar el riesgo y dejarse venir. Agradecer a los sellos que llevaron material para la venta (Violence- Pyscho-Grind y Espiritismo Rekords)

Cerramos el año con muchos eventos y desde aquí los invito al próximo chivo en Cartago el 1 de Diciembre con Morbid Funeral, Alastor, Cangrena, Heresy, Xpunkha y Requiem of Malediction en el bar Aprete-c... yo estoy organizando una micro desde San Jose ida y vuelta para que se lleguen sin problema aquí dejo el enlace del grupo de whatssap de la micro.

Microbús a Cartago 1 de Diciembre 

 Asesinato del Nazareno

¡Seguimos apoyando el metal nacional y el under!

¡Vayan a Chivos!

ENTREVISTA EN EXHUM PREVIA AL EVENTO 

GALERIA DE FOTOS

Vlog 5 (La Noche Oscura del Mundo)

Cortesía de Balpehor de La Máquina

#somosamc

PROXIMO EVENTO EN CARTAGO

Monte Alegre - Maria (2025)

De María Montealegre a Monte Alegre

Por: Juan José Vega Vega 

Trabajar como parte de Exhum es algo que me da demasiada felicidad, me gusta tanto que lo que para algunos es cansado o tedioso (ir a un chivo, escuchar bandas nuevas, conocer personas) para mi es una terapia y a través de mis reseñas y programas he descubierto que en cosas tan simples como una canción obtengo mucho, por eso estoy como un radar en constante búsqueda por detectar cosas que me generen "algo" y poder compartir con ustedes, muchas veces ese deseo sobrepasa mi capacidad humana (tengo vida, familia y trabajo) y no puedo escribir tanto como quisiera o reseñar todos los chivos y discos que quisiera (con decirles que tengo 15 discos nacionales pendientes de reseñar de meses pasados que espero publicar antes del 31 de diciembre) pero de vez en cuando aparecen proyectos, canciones o bandas que se escriben solas sus reseñas, fluye la creatividad y esa lora interna que tengo dentro no deja de soltar ideas, oraciones y líneas de reflexión.

Una tarde mientras tomaba café en unas de esas tardes donde después de trabajar quieres descansar y disfrutar la calma de un sillón cómodo con pancito y café del pueblo (Tres Ríos rules!) estaba viendo historias de instagram y una muy emocionada Kris Jimenez (otra pelotera como yo) había compartido la portada de este disco y describía al mismo como un buen folk... me pareció curiosa la descripción porque la canción que escuche de fondo me parecía muy "rock sureño" que igual viene siendo lo que los gringos llaman folk jaja, no deja de tener razón... de una vez la contacte y le pregunté del proyecto y parafraseando sus palabras me dijo algo como que era música de mucha calidad y el disco tenía una historia muy linda... Kris fue manager un tiempo de Apollo Trece, la he visto en eventos como staff, se de su afición a la producción y la fotografía, así que como confío bastante en su juicio y buen gusto de inmediato me di a la tarea de escuchar el disco.

En otras reseñas he contado como descubrí a Abäk y AttackSick con una camiseta, pues esta vez fue una historia de Insta así que gente sean difusores de nuestros artistas y músicos, con un gesto tan fácil se desencadenan una serie de cosas, puedo decir que me encantó el material y esa misma noche me vinculé a muchas de sus canciones y sentí una vibra y energía muy relax, justo lo que muchos necesitamos después de esas descargas de metal con odio, rabia y destrucción, he de confesar que mi afición por Tom Petty, Black Crowes, Jerry Cantrell y ZZ Top me conectó con este grupo que si bien es cierto tiene un estilo más tranquilo y pausado hace una muy buena reminiscencia a ese sonido que esas bandas me dejaron en la memoria. Recordé mis días del cole tarareando "She talks to Angels" de Black Crowes tomando café con mis hermanos, estar después de clases escuchando Zoom en radio U a las 5 luego de los 4 Grandes en Super Radio, o poniendo tapes mientras esperamos que mis papás llegaran de sus trabajos... a lo que voy es que esta música esta impregnada de un factor nostálgico muy fuerte que podemos hacer nuestro a pesar de nacer como un proyecto muy personal.

En palabras de la propia banda:

Monte Alegre es una banda de Folk N' Roll fundada por Francisco Huete Montealegre en el año 2023. Tras varios años de escribir canciones y tocar en otras bandas, toma la decisión de inmortalizarlas en un primer álbum. 

Grabado entre setiembre del 2023 y marzo del 2024 en Bamboom Studios, fue producido por Francisco y Alejandro Salazar, quien además tocó las baterías y estuvo a cargo de grabar y editar el disco. Las voces, guitarras y bajos estuvieron a cargo de Francisco, con colaboraciones de Edgar Sequeira en las guitarras y Eduardo Montero en los teclados.

Una vez finalizado el disco, inició el proceso de creación de una portada y contra portada, tarea encomendada a Christopher Rojas. En la fotografía aparece María Montealegre Aguilar en 1960. La idea era darle una atmósfera de antaño, como aquellas fotos o retratos que sólo se lograban en estudios fotográficos de la época, con inscripciones a mano de la fecha y lugar donde fueron tomadas. De esa misma estética deriva el logo de la banda.

El disco, lanzado en mayo del 2024, es un homenaje póstumo a María Montealegre, madre de Francisco, con canciones que ella disfrutaba mucho escuchar en vivo y "Solitude", canción sumamente personal,  escrita en su honor. De ahí el nombre del album.

Las letras tienen una temática variada, pero ordenadas de manera que den una sensación de optimismo inicial, para luego pasar a una vibra más nostálgica y reflexiva. Por esto, el disco empieza con "The Joy To Be Alive", alegre y melódica, y termina con "Forgive Me", de tono gris y melancólico.

Actualmente la banda está conformada por Francisco Huete en la guitarra y voz, Fernando Coto y Edgar Sequeira en las guitarras y coros, Christopher Rojas en el bajo, Eduardo Montero en los teclados y Alejandro Salazar en la batería. 

Creo que este resumen enviado por la misma banda esta más que claro y puedo proceder a desglosar este disco y compartir mis impresiones.

María (2025)

1.The Joy to be alive: Es una canción muy tierna, con una letra sencilla, optimista y cargada de esos pensamientos básicos, sencillos y sentimentales que tanto nos cuesta valorar, muchas veces vivimos tan apresurados y ansiosos por conquistar montañas que olvidamos hacer una pausa y disfrutar la vista, vivir es una dicha y esta canción de forma amena nos cuenta en primera persona como la felicidad es algo que viene de adentro hacia afuera y muchos se pasan la vida entera buscando de forma adversa de llevarla a su interior de factores externos engañosos o efímeros, musicalmente es un tema perfecto para abrir el disco con una composición que camina con un ritmo suave de batería , acompañado de esa guitarra acústica y teclados, el solo de piano es sencillamente meláncolico y esperanzador al mismo tiempo, una buena carta de presentación. #Idreamwithmy eyeswideopentoplaythemainroleinmylife.

2. All of this is temporary: Es como la otra cara de la moneda del tema anterior, dos caras de una misma cosa... los sentimientos que siguen despues de darte cuenta que vivir es lindo, te das cuenta que la vida es un soplo, pasajera y repentina... por lo que esta canción es la extensión más pausada de esa filosofía de la canción anterior, el trabajo en los teclados y las texturas de la batería es muy notable son las estrellas de este tema, donde pareciera que el bajo y las guitarras fueran la base para que ellos se muevan, en una canción como esta notó esa mano del productor Alejandro que vivió tantos años en U.S.A. y entiende este género musical muy bien, esta es la canción que un vaquero podría cantar al final de una película, pero en Tiquicia es la canción que nos desayunamos con pinto y escuchamos rumbo al brete. #AcceptthethingsIcan'tcontrol

3. Although we re broken: Es mi tema favorito porque tiene ese estigma de rock alternativo en su cuerpo, un buen tema rockero como esos medios tiempos que los héroes del rock en los 90s usaban para contar historias en el mal llamado grunge (no hagamos polémica) tiene una melodía y fuerza que es perfecta para el mensaje de su letra, a veces hay que seguir aunque estemos rotos y esta es de esas canciones que llegan a mi vida en un momento que la necesitaba, es un ejercicio de introspección y autocontrol que todos hemos vivido, sacar fuerzas de flaqueza y tener mente aguda para actuar sabiamente en medio del caos, me encanta ese punteo que usan en la canción para hacer énfasis y comenzar de nuevo la vuelta... así es la vida justamente, reinicios. #IwonderifwellfindatlastOur momentandthatpeaceofmind. 

4. Memories: Un tema mas suave, acústico y cantado con esa especie de cruce entre el blues, el grunge y el rock alternativo, es un track más íntimo y reflexivo, si bien es cierto la letra viene en esa línea similar a los temas anteriores, es menos poética y más expresiva, son sensaciones más directas y creo que aquí el vehículo es esa música simple y estructurada para crear un marco, un lienzo un papel en blanco donde nosotros haremos nuestra interpretación del tema. #iridealone

5. Kombi Van: Este tema es una joya, otra vez a tope el tono sureño y folk, con una historia algo triste, algo cliché y algo cinematográfica, pues el amigo debe vender su Kombi Van para poder desayunar, comer y vivir, una escena que hemos visto en películas o historias donde hay que pulsearla para salir adelante, musicalmente una de las canciones más alegres y dinámicas del disco, donde dejan salir esa instrumentalización sureña... #moneyisrunningout

6.Solitude: Es la canción mas sentimental y biográfica del disco y podríamos decir que es el tema central, honrando la memoria de María Montealegre en esta canción su hijo expresa las sensaciones que vive al dejar partir a su madre, todos sabemos que la relación madre-hijo es un vínculo que al perderse en la vida no hay forma de reponerlo, la mamá es única y los que tenemos la dicha de tenerla con vida somos afortunados, muchos pagarían todo su dinero por un día más con su madre, Huete deja salir aquí todo lo que lleva dentro y exterioriza su pérdida y luto de forma hermosa y musical, es una forma de aliviar esos pasajes de soledad, creo que es una canción que muchos pueden usar como terapia para un duelo o luto, es bueno cuando algo tan personal trasciende a ser útil para los demás. A raíz de esta canción y de juntar las canciones favoritas de su madre nace este disco. Es un rock suave y con mucha presencia y su solo final es mi favorito del disco sin duda alguna. #thejoyisgoneandwhereareyou

7. Oh Willie Mae!: Es la canción mas country del disco y una joya del género, si bien es cierto no es mi género musical predilecto, como cierre del disco equilibra mucho las sensaciones, porque este trabajo no se trata solo de demostrar melancolía, recuerdos y meditación, la alegría es parte de la vida y por mas mal que vaya el viaje una que otra risa vamos a derrochar por el camino, musicalmente muy bien producida, compuesta y ejecutada, es un track fresco y vibrante que trae variedad al disco. #youweremywomanIlovedyouso

8. Forgive me: Terminamos el disco con un tema de perdón, una letra que es un bálsamo sanador del alma a todos los que nos rodean e incluso uno mismo, un tema sencillo, corto, directo y sin mucho adorno, donde con una guitarra y una voz suave se cierra este ciclo con una letra muy efectiva para disculparse, creo que como cierre es una canción muy precisa, sentimos que es un buen final.

"María" es un disco que abarca todas las sensaciones humanas, alegría, felicidad, esperanza, problemas, madurar, cambiar, luto, amor, desamor, optimismo y pesimismo, tiene letras muy sencillas pero que son abiertas a interpretación y cobrar vida por si mismas, siento que es un disco que paso desapercibido y merece más difusión y oportunidad, sirva esta reseña para hacerle justicia y recomendarlo, Francisco Huete se rodeo de gente muy talentosa como Fernando Coto, Edgar Sequeira, Christopher Rojas, Eduardo Montero y Alejandro Salazar "Bamboom" co-productor del disco con Francisco.

El 22 de Octubre tuvimos en Exhum un programa donde entrevistamos a Francisco, Alejandro y a Kris productora del evento. Aquí les dejo la entrevista.

Monte Alegre en Vivo

El 1 de noviembre en el Nico Baker nos hicimos presentes para disfrutar de esta música en vivo, es la primera vez que se presenta este disco en concierto y la noche era muy especial, afortunadamente el clima ayudó y poco a poco el teatro se fue llenando en lo que fue un éxito de asistencia, los que llegaron tarde tuvieron que conformarse con campos arriba, Exhum llegó antes de las 8 y pudimos observar como poco a poco los amigos y allegados a Huete y su familia se hacían presentes, Kris Jimenez amablemente nos recibió, puedo decir que la escenografía era muy acogedora con muchas flores alrededor de los instrumentos, muchas guitarras frente al escenario y una iluminación adecuada.

La dinámica de la noche fue muy sencilla, Huete iba presentando tema por tema, dando explicaciones de porque o donde fueron compuestas y alguna explicación por encima de la letra, María fue interpretado en orden y en vivo en su totalidad, inicio "The Joy to be alive" con Huete solo en formato acústico para que después entrara la banda completa para el segundo tema ("temporary") ahora sí con todo enchufado vemos y escuchamos el potencial de esta banda en escena, disfruté demasiado la versión de "Although we re broken" en vivo porque confirmó mis sospechas de lo bien que esa música se desarrolla en un escenario, la grabé completa para el canal de Exhum de YouTube (en algunos días espero subirla) y luego de "Memories" me quedé boquiabierto con "Kombi" y es despliegue musical de todos en especial del teclado, si bien es cierto Monte Alegre es un proyecto de Huete el solo no puede llevar eso a un concierto, los músicos que lo acompañan hoy dan fé de la buena elección que se hizo para conformar esta banda, donde saben rockear y pavimentar una carretera para que Huete lleve la Kombi a buen destino, "Solitude" es interpretada con mucho sentimiento aunque la explicación del tema vino después, terminaron el segmento del disco con "Mae" y "Forgive" respetando el orden del mismo y probando que lo que se compone se puede tocar, justo para eso es la música para llevarla a la experiencia del chivo, como hay mucha música aún el evento no termina.

Lo siguiente fue escuchar canciones que serán parte del próximo disco que esperamos vea la luz en el 2025, aunque antes yo esperaría algún tiraje físico de este, personalmente me gustaría tener el material. Cerraron con una gran versión de Tom Petty ("Runnin` down a dream) que extendieron y exprimieron hasta cerrar con broche de oro la noche, luego pudimos saludarlos y pasar al bar del Nico a conversar un ratito.

Monte Alegre es una buena propuesta, que a pesar de ser un proyecto personal y narrar una situación familiar muy intima, si es una banda compacta y con mucha personalidad. Es una buena recomendación para escuchar y probar algo distinto entre tanto sonido estridente, provocador o rebelde. Esperamos verlos en más eventos el proximo año y estaremos atentos a la publicación del siguiente disco. Sigan escuchando y apoyando las buenas bandas locales como esta y:

¡Vayan a Chivos!

Monte Alegre en Spotify

Monte Alegre en vivo es:

Francisco Huete: Voz, Guitarras

Edgar Sequeira: Guitarras

Christopher Rojas: Bajo

Eduardo Montero: Teclados

Fer Coto: Guitarras

Berenice: Voces en armonía-coros

Eddy Monge: Voces en armonía-coros

Galería de Fotos.

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